雪中“悍”刀行，还是雪中“烂”刀行？

男频IP大剧《雪中悍刀行》播出后，毁誉参半。

它的誉，在文戏。

它的世界观、权谋戏，都很尊重观众的智商。

这种尊重，基本是以反套路的形式出现，

主要体现在人物关系上

。

徐凤年

比如

张若昀

扮演的男主角

徐凤年

，与

胡军

扮演的他爹

徐骁

之间的关系，就

完全颠覆“父尊子卑”的文化传统

。

徐骁去见游历三年才回家的儿子徐凤年，不仅在意自己的衣冠是否整洁，还特意叮嘱下人：

如果儿子打我，千万不要拦着。

徐骁

这种

反套路的人物关系

，在很多地方都有体现。

它既制造了一种反差喜感，又为后文剧情的进展，尤其是主角的成长与蜕变，埋下伏笔。

它的毁，在武戏。

剧版《雪中悍刀行》的武戏，观感上既有古龙武侠里的“

意境风

”，又带有极强的

玄幻色彩

。

这两种武戏风格，单拎出来都没问题，但放在一起就成了四不像。

南宫仆射

比如

张天爱

扮演的

南宫仆射

，开篇出场的打斗，

在毫无肢体接触和拳脚来回的情况下，就不费吹灰之力地撩倒了所有人。

更弃武侠于不顾的武戏，是第6集里湖底老魁

（陶海 饰）

，与魏叔阳

（田小洁 饰）

的打斗：魏叔阳轻手一抬，龙吸水般从湖里抽出水柱直奔老魁……

类似这种

既非武侠也不玄幻的动作设计

，《雪中悍刀行》里比比皆是。

这种有好有坏的剧集，就容易让人陷入纠结和怀疑——

对于原著而言，它有没有魔改？

作为剧集来说，它到底行不行？

如果要赞，它的优点究竟是啥？

如果要弹，它的缺点又有哪些？

悍刀行，还是烂刀行？

原著粉对剧版《雪中悍刀行》的评价是：

雪中烂刀行

。

但从播出开始，它就始终占据着全网热度第一的位置，而且有着首日播放量破亿的好收视和高人气。

问题来了：

在原著粉和高人气之间，该相信谁？

关于这点，得从剧版的最大争议，也就是魔改剧情和人物来细聊。

在原著粉眼中，剧版《雪中悍刀行》俨然就是小说的同人剧，就完全是另外一个同人故事。

书中的徐凤年，一出场就是个城府极深、机关算尽的腹黑形象。

剧版

则把书中他和老黄一起游历江湖的三年一笔带过，出场就给观众一个

吊儿郎当、装疯卖傻的徐凤年。

这对原著粉来说很难接受，认为张若昀演的不过是另一个“范闲”，毁了扮猪吃老虎的“徐世子”的形象。

实际上，原著中的徐凤年，无论是吊儿郎当混江湖、无恶不作扮纨绔，还是洗心革面练刀法、腹黑算计城府深，都是

按照男频爽文的路子，无缝衔接的

。

但

《雪中悍刀行》的剧版班底几乎全来自《庆余年》，而且在影视改编中，主创必须要有取舍，它要更严谨，也得更真实。

如果说原著倾向于天马行空和爽感加持，那

剧集版就是在

追求人物的塑造与成长

。

至于没了亡国公主破碎感的

姜泥

，由仇恨恐惧改成理解徐骁，跟徐凤年互动还多了点甜，也是同样的道理。

姜泥

原版小说里，姜泥对徐凤年的爱，有种斯德哥尔摩的不适感

——如果恨他成那样，在感情线说不通的，那不过是古装版“霸道总裁爱上我”的无厘头而已。

剧版对这条情感线的改动，明显更温柔也更合理。

姜泥和徐凤年，都失去了挚爱的人——这是两个人在情感上达成默契的基础。

不同之处在于，徐凤年的失去是缓慢且拉长的，而姜泥是猝然又决绝的。

还有身份上的差异，也决定了他们看待彼此时，欲迎还拒的娇羞和喜感。

武侠剧，还是玄幻剧？

既然《雪中悍刀行》被夸赞成是“

陪伴过一代人青春的网络武侠小说

”。

那么我们就把它放在武侠的坐标里来看，比如古龙和金庸。

从跌宕起伏的猎奇情节看，《雪中悍刀行》是在往金庸的路子上靠，甚至主角徐凤年身上，也有太多段誉

（《天龙八部》）

和韦小宝

（《鹿鼎记》）

的影子

。

所以我们看到的徐凤年，在表面上，既蔑视庙堂里的权谋争斗，又不屑于江湖里的蝇营狗苟。

从剧版武术设计的角度看，《雪中悍刀行》是在往古龙的路子上靠

，它的每一场打斗和动作，追求的是一招制敌，即：

高手决战，往往一招定生死。

所以剧里的武打戏份，才会摆Pose多过真动手、被打飞多过真过招。

比如被楚国残兵追杀，张天爱扮演的南宫仆射飞上山坡，画面给了个山坡的空镜、再加一些打斗的声音后，南宫仆射就飞回来说：那些人已经动不了了。

它追求的是古龙武侠里讲究虚写的意境，并不想要金庸笔下动辄大战三百回合的夯实。

但不要以为这是要夸赞《雪中悍刀行》的模仿能力。

恰恰相反，

正是因为它在向经典武侠致敬的时候，同时失掉了金庸和古龙武侠的精髓。

金庸武侠追求的是“侠之大者、为国为民”

（乔峰《天龙八部》）

，以及见识到这八个字背后的龌龊与不堪后，转身离开的悲凉

（韦小宝《鹿鼎记》）

。

古龙武侠则是在不停地拷问人生的价值

，所以他常让自己的主人公，陷入到与外部处境无关的内在绝望里，以及他们在挣扎之后直面这种绝望的勇气

（傅红雪《天涯明月刀》）

。

从这种终极的精神诉求，来反观《雪中悍刀行》，不难发现两者的本质区别：

金庸和古龙所营造的武侠精神，底色是悲凉、绝望和无可奈何；

《雪中悍刀行》的武侠，依旧是在打怪升级里追求快感的爽文。

所以段誉的六脉神剑才会时灵时不灵，最擅长的反而是用凌波微步逃生。

韦小宝更油滑了，有六个老婆傍身，求得一身自由，简直比皇帝还舒心。

徐凤年不是。

当老黄战死、弟弟被送走、大姐和二姐自愿为北椋做出牺牲，他并不像段誉或韦小宝选择逃跑，而是

醉心习武、投身其中

。

老黄

《雪中悍刀行》的武侠精神，并不是像金庸先生那样，见识到庙堂和江湖的险恶真相后背过身去。

徐凤年是在见识到残忍之后积极习得王重楼的“大黄庭”，和洪洗象的“一步登天象”，成为那个世界里的绝顶高手。

洪洗象

如果单以“武侠”来定义《雪中悍刀行》，那无论从小说到剧集，它充其量还是最传统的英雄成长史，追求的不过是一个“

爽

”字。

也正因为对“爽感”的追求，它武打动作的设计，才会选择

慢动作 大特写

，剪辑方式也无非是“

做动作、摆姿势、出结果

”这三板斧。

所以

它的武打动作，看似飘逸洒脱，实则是在用最偷懒的方式耍酷。

最典型的是第14集里，李淳罡对阵伏将红甲人，整场对阵它都无招式可言，只是单纯借助雨滴的快慢、大小和形状，来凸显动作的凶狠与猛烈。

还是因为对“爽感”的追求，它那些蛰伏在庙堂里的阴谋诡计，以及它对棋局与棋子的借助和比喻，都在被揭穿后显得毫无惊喜。

的确，

它的权谋争斗密集又多变

。

比如经过三次被暗杀的经历后，徐凤年终于查出幕后黑手。

可

实际上，他爹不仅早就洞穿一切，甚至还将计就计做出应对，为后续解决麻烦留下楔子。

这种类似俄罗斯套娃的连环计谋，其实也是主创借用剧作法来吊打观众的伎俩——它固然可以让人觉得“妙啊”“爽啊”，但其实就是

主创利用信息不对等，给观众制造的理解障碍

。

所以当老黄取出剑匣、降服湖底老魁的时候，相信很多人都不会再有“妙啊”“爽啊”的感觉了。

湖底老魁

信息不对称固然会吊足观众胃口，但用的次数多了，也会遭人厌烦。

也就是说，《雪中悍刀行》固然同样有庙堂之争、有险恶江湖、有英雄美人，和有奇妙诡谲的阴谋诡计。

但

它在精神层面，并没有更大的创意和诉求。

而它大手笔的投入和制作，目的也就是要制造男频爽文、高收视率，仅此而已。

如果你追求的是“娱乐”和“爽”，那《雪中悍刀行》绝对值得一看

但如果你对武侠世界有着近乎原教旨主义的固执，那它就不值得观摩。

一起聊聊：你看这部剧了吗？觉得怎么样？

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