《新喜剧之王》贺岁口碑排名垫底，周星驰用王宝强是败笔？

1999年，《喜剧之王》上映。

在随后整整二十年内，因为这部电影很多人记住了一个人，张柏芝；记住了一句话，我养你啊；记住了一本书，《演员的自我修养》；更记住了周星驰身上的Tag——喜剧之王。

2019年对于周星驰注定是个转折

所以，当喜剧之王要拍《新喜剧之王》，双重叠加的情怀效应，让这部电影天然具备了传播的热度，包括口水战的惨烈程度。

那么《新喜剧之王》到底好不好看呢？

小侠在说出自己意见之前，想和各位分享一些数据（来自猫眼）：

2013年《西游降魔篇》，上映三天票房约2.3亿，豆瓣7.1分；

2016年《美人鱼》，上映三天票房约8亿，豆瓣6.7分；

2017年《西游伏妖篇》，上映三天票房约7.1亿，豆瓣5.6分；

到了今年，《新喜剧之王》上映三天票房约4.5亿，豆瓣5.9分。

而《喜剧之王》在豆瓣上的评分是多少呢？8.6分。在周星驰n多部作品中，本片排名第三，仅次于《大话西游》的两部上下集。

《新喜剧之王》呈断崖式下跌

这样横纵一对比，不论是口碑评价还是吸金能力，《新喜剧之王》无疑远低于周星驰过往作品的水准。这也是小侠在看完这部电影后，一个大致的判断。

换句话说，视周星驰为偶像的我，第一时间买票去支持《新喜剧之王》，也真的很想告诉各位这部电影很好……可抱歉，我做不到。

这种失望，如果你不是铁粉，恐怕很难体会。

我这个铁粉有多铁呢？不嫌啰嗦的，不妨听我唠叨两句我的追“星”史。

在还没有CSS前端技术，豆瓣远未诞生，甚至马云还在用Table切割中国黄页的年代，高中生的我用Frontpage这款软件，在ChinaRen的免费空间里，做过一个名叫“星空”的网站，全静态页面，每个链接都靠手动输入，没有别的内容，全是关于周星驰电影的资料介绍，以及全本台词。（以上远古记忆中的名词，恐怕就算是80后，未必也都清楚）

上大学的时候，迷上了淘碟，我用一个暑假的事件，走遍了城市所有盗版摊贩的门面，几乎买齐了周星驰的所有VCD，然而再不断洗版，升级为DVD。不为别的，就为了可以在寝室一遍又一遍的去欣赏他的无厘头表演，却从来不觉得腻。

无厘头的精髓在于下一秒的“崩坏”，用自嘲解构严肃

这是因为，周星驰的喜剧（当然不是全部）具有一种魔力，哪怕你看上一百遍都有一种如初见的喜感。无厘头宗师这个称号不是浪得虚名，在还没诞生“屌丝”这个词语前，周星驰以及把小人物的卑微和骄傲、倔强和认怂等等两极化的精神表现，演绎到了绝妙的状态。

比如《破坏之王》，看到断水流大师兄把在座诸位当做垃圾一样暴打，何金银可以吓到腿软当逃兵；下一秒，他却为了守护爱情和尊严，拼死在擂台上撑到了施展“无敌风火轮”的时刻。

用夸张的即兴表演说出内心的痛苦，不会让人觉得突兀，反而增强了喜感

又比如《喜剧之王》，为了一份盒饭也为了“我是一个演员”的梦想，尹天仇可以放弃一切任由他人的嗤笑；可最后他却为了模糊而又真挚的爱情，放弃了自己的星途，甚至为了扮演好卧底外卖小哥，宁可豁出性命。

可以说，书写不得志的小人物命运，是周星驰最拿手也最亲民的本领。

毕竟，中国大部分的观众，都是生活中的小人物，看到星爷，就像是看到了自己。

但这一切，到了《新喜剧之王》后突然变得不一样了。

故事的女主名叫如梦，单就这个名字，就埋下不少故事（如果你还记得绮梦、如梦以及如花的话），我们不展开说了。

这位大龄女青年的身份，和老前辈尹天仇一样，是个漂在剧组等待机会的“死跑龙套的”。但龙套是别人的称呼，如梦始终认为自己是个演员，手中捧着的《演员的自我修养》就是她骄傲的象征。

可是看书看多了，也会变成傻子。走火入魔的如梦在路上看到车祸，却认为倒地不起的老大爷是在碰瓷，连装疼都不会，实在是“不专业不走心”的表演。

当大爷真的被救护车抬走后，如梦这才如梦初醒，开始在片场现学现卖，用无声的“痛苦”代替了原先的夸张表演。

这种转变，连毕志飞都无法领悟，普通导演又怎么会买账呢？

被当场开除的如梦，为梦想继续奋斗努力，她演过尸体、做过裸替，却因为长相太过普通（不客气的说，是有点难看）得不到出人头地的机会，和出租屋里的小姐妹一起上街，星探一眼看中的却是零演员基础的小米。

还有华为荣耀的植入

大为伤心的如梦，想用美颜App欺骗生活（广告植入），后来又花了一笔钱，在街边整容店把自己弄成了格格巫，吓哭了一条街的小朋友。

因祸得福，毁容后的如梦得到了《白雪公主》网大电影剧组的垂青，成了一名专业挨打的替身，也认识了王宝强扮演的过气明星，马可老师。

王宝强的身上完全没有无厘头的气质

马克老师没有明星的命，却有明星的病。走路有助理骂街开道，拍戏乱改剧本不背台词，甚至用12345来代替对白。

苦逼导演为了拍出特写表情，让如梦扮鬼吓人，结果效果惊人，把马可当场逼出了尿失禁。这段小视频在腾讯微视（植入广告）成为爆款，本以为自己凉凉的马可居然一夜翻红，又一次登了上人生的巅峰。

而如梦职场失意，情场更失败，如胶似漆的男友居然是个职业骗子，不光坑完她的所有积蓄，还当众戳爆了她的明星梦。

还记得《喜剧之王》里骗张柏芝的初恋吗

认清现实的如梦终于向人生低头，在58同城（植入广告）找了份兼职安心做起了老狗。没想到马可居然把如梦当成了恩人，给她推荐了一个重入剧组的机会。

于是，不会杂耍不会飙泪的如梦，情景再现了自己的分手现场，意外获得了演戏的资格。

一年后，如梦成为了年度最佳新人；再之后，如梦以大明星的身份宣布：全剧终。

不是小侠偷懒，将如梦的成功写得像是一笔带过，而是整部电影的转折就是如此的猝不及防……

其实这个用词并不准确，可能周星驰自己都无法解释，为何电影80%的剧情是如此真实残酷，结局的部分却突变成童话，像极了杨幂和李易峰的《怦然星动》。

如果一定要说原因，大概是因为过年。制片方考虑到中国观众还是喜欢大团圆式的幸福合家欢，所以才给如梦强行安插了泪点满满的煽情。

要说这部电影的优点，小侠认为有两点：

讽刺和梦想

。

先说讽刺，周星驰在故事中以一种非常用力的方式，对整个影视产业链做了一条龙的批判：制片方的以貌取人，剧组挑选演员的不走心，明星大腕的臭脾气，导演没有话语权的低三下四。

王宝强所演绎的那位过气明星，我觉得能称得上“基于真人真事改编”，如有雷同一定也不算巧合。

人物符号化

可问题出在形式上，就像痛哭并不能诠释痛苦一样，用力过猛的讽刺也远谈不上深刻，王宝强招牌式的肢体语言，和无厘头喜剧根本尿不到一个壶里，在他身上只看到流于表面的浮夸，而未见发自心底的自嘲。

再说梦想，整个故事在骨架上和《喜剧之王》保持一致：一个想要当演员的龙套（尹天仇、如梦）、一个大明星（娟姐、马可）、一个非正当职业的感情伴侣（夜店初恋柳飘飘、有偿陪伴查理）。

张琪扮演的父亲，是本片的演技担当

当然也有不一样的地方：刀子嘴豆腐心的父母（特别是如梦的老爸）、见利忘义的塑料姐妹、暗恋如梦想要养她的富二代。

最最不同的，就是命运的结局。

尹天仇最后并没有成为影视大咖，如梦却咸鱼翻身，成了炙手可热的明星。

这其中的本质区别，是周星驰放弃了喜剧的严肃性：喜剧本质上都是悲剧。让《新喜剧之王》活脱脱成了一出闹剧。

有梦想就能成功，肯努力就能成功。这两句话，成为《新喜剧之王》故事背后的心理暗示，让这部一两个月就拍出来的电影，成为了一锅速溶（毒）鸡汤。

举个例子。

《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘坐在海边的对白，还是含蓄兼隐喻的。

可到了《新喜剧之王》里，周星驰把想要表达的情绪，全部变成了口头教育。

如梦告诉她：不要听别人的，要做自己

骗钱可以，不带这样骗人的，而且还是不容易的成年人。

此外，整部电影给人一种浓郁的网络大电影即视感，镜头无景深，构图没想法，喜剧拍成了小品，每个人物都在用极其夸张的表演风格在诠释角色，我当然相信这是周星驰的故意为之。

可这种处理手法，实在太过草率。草率让我深深怀疑，这整部电影就是资方在大数据的计算下，得出的“最优结果”——

最少的成本（无CG特效、无特殊置景、无高额片酬） 周星驰号召力 喜剧主题=过亿的票房

在等待《美人鱼2》（以及《功夫2》）的空档期，这样的电影真的一本万利。

从实际结果来看，观众不是傻子，却还是“买的没有卖的精”。

如果你真的看过贺岁档的所有电影（比如我），三天过4亿的票房，让《新喜剧之王》成了2019年春节期间性价比最高，也最赚钱的电影。

在资方的眼中，观众？那都是韭菜啊！管它评分多少，能赚钱就是好电影。

而且这批韭菜们的特点就是长得快，忘得也快。等到明年春暖花开，韭菜们模糊了记忆，割起来的感觉还是一样的美滋滋。

（至于星爷拍片还债的故事，我们就当八卦略过了，但本片毫不遮掩的多个广告植入，却真的是贺岁档

吃相最难看

的。）

因为对于周星驰，我带有太多强烈的个人情感，这部电影真的让我很难说“好看”或者“难看”，再难看我也还是去看了（对于星爷粉丝来说也是一样），不是么？

可若是你让我再看一遍？

对不起，我喜欢的《喜剧之王》，还是让它活在我的记忆里吧…

周星驰，他依然还是我心目中的喜剧之王。

只不过，两极分化的网络大讨论已经证明了一点：

至少在一部分人眼中，他已经走下了神坛。

我期待未来的某一天，周星驰还能在质疑声中重新夺回自己的“王位”。