年度最费钱的一部电视剧！质感犹如电影！

《风起洛阳》在还没上线的时候就引发了许多人的讨论，原因是因为这部戏中有王一博、宋茜、宋轶这样的流量小生，同时也有黄轩、咏梅一堆老戏骨的加盟，如此搭配，会碰撞出怎样的火花呢？所谓“未播先火”大概就是如此了，观众们的好奇心都已经拉到嗓子眼了。

走高质感路线

看《风起洛阳》的时候，有一种在看《妖猫传》的感觉，总觉得风格路线和张艺谋的唐风很类似，一部电视剧的画面居然走的是高端电影的质感，令人震惊。

一看这部戏的导演谢泽才知道，人家本身就是个专业摄影，曾经在冯小刚的《大腕》担任助理摄影，之后又在《后宫甄嬛传》。《红高粱》中一度担任摄影之职，是一个对画面拍摄非常专业的导演。所以对画面严苛的要求，也见怪不怪了。

这部剧一开头的特效质感非常高级，昏暗的灯光中，一座金碧辉煌的皇宫出现在眼前。而紧接着出现一个戴着皇帝冕旒的女人坐在皇位之上，侧着头用手支撑着仿佛在休息。缓缓引出“圣人即位之初”这样话语，历史上只有一位女皇帝，自然而然就能联想到武则天了。

后面的特效中介绍了“朝中动荡不安”、“告密制度的产生”、“布衣告密的兴盛”等等，单靠特效的快速转场，就简单明了地介绍了故事背景。

特效中提到了“酷吏倒台后无人告密”的历史，正是印证了武则天时期的“酷吏政治”，而靠着“告密制度”起家的酷吏最有代表性的就是索元礼，历史上的索元礼是胡人，生性残暴，他时常利用查专案来牵众多无辜。而他因为自己的“残暴”被武则天重用，成为爪牙排除异己。

后来武则天的政权稳定了，就来“秋后算账”了，酷吏纷纷倒台，成为阶下囚。在不同的时期用不同的臣子来解决统治稳定的问题，不得不说，历史上的武则天绝对称得上是一个“聪明绝顶”的皇帝，非常擅长“把握人性”。

除了开头的质感，主角黄轩的出场走的是“运镜”技术风，因为黄轩的出场是从一个棺材里醒来的，有一种“诡异”、“悬疑”的效果，所以这一段戏拍的很像“恐怖电影”里死人从棺材里复活的那种情景，虽然这种情节我们时常能够见到，没有很大的新意，但是运镜的技术感和整个棺材环境的场景布置，看起来都相当烧钱，丧礼元素非常多，非常全面。

高级的质感还体现在人物的妆容和审美上面，我们都知道唐朝是以“胖”为美的，所以饰演圣人的咏梅就属于那种比较圆润的脸型，非常符合当时的审美。洛阳的街头各类部族的打扮风格都有，体现了唐代时期国家的开放性、包容性。

我们知道从宋开始，国家对于女性的约束力就越来越大，提倡的是“女子深闺不出门”，而唐代女子纷纷上街，和男子一同游玩这样的场景体现了当时思想的先进性。

当然，这也是在“武则天”当上皇帝后，整个国家对于性别观念的一种转变，对于女性地位的一种提升，都是有正面积极的推进左右的。

最后就是洛阳街头的繁华画面拍摄的非常好，群众演员的数量非常庞大，演绎出了人流的络绎不绝。这场景像极了“国庆出游”各大景区的场景，可以说剧组在群演上面的开销也是相当巨大了，妥妥的土豪剧组！

谁是演技派？

这部剧让我比较惊喜的是，所有演员无论台词功底如何，竟然都是用原声来配音的，对演员的考验又增加了难关。

黄轩在剧中饰演了高秉烛的角色，他是一个曾经“心怀天下”的人，是一个“路见不平拔刀相助”的汉子，但是因为自己的兄弟跟着自己“做好事”的过程中全部丧命了，从此他就戴上了沉重的枷锁，活下去的意义只剩下“复仇”。他要找杀死他兄弟们的劫匪“春秋道”复仇。

所以黄轩在剧中的一系列故事都是围绕着“复仇”展开的，他的动作戏、表清戏都非常到位，甚至他的角色在有胡子的时候，和没有胡子的时候表现出来的性格都是有差异的，体现了人的多面性。

特别是黄轩一边拿着一个饼啃，一边匆忙地赶路，体现了高秉烛这个人物活得很糙，一心复仇，对自己的生活不是很在意这样的人物细节。

同时也显示出高秉烛本身的经济条件很差，为人节俭，这也可以解释为什么他作为一个背尸人能够攒下那么多给父老乡亲的救济金，因为他自己本身根本不怎么花钱。

剧中另一个演技炸裂的人就是饰演圣人的咏梅老师，她本身的长相就非常圆润具有东方女性的美，她饰演的女皇不怒自威，和之前其他作品中的武则天差异很大，她身上体现了女性独有的柔美，这才是女皇和其他男性皇帝最大的不同。

许多事情她柔情似水地说话，但是跪在下面的臣子就已经瑟瑟发抖，说明威严根本不需要发怒来演绎，轻声细语的，让人捉摸不清她的情绪，这才是真正的女皇。

这版本的女皇是与众不同的，她时常坐着礼佛，看上去是一个与世无争的人，头发披散下来，也没有任何发饰，甚至连衣服都是素白的，完全没有艳丽的色彩。虽然她是皇帝，但是似乎并不打算用那些外物来彰显自己身份的与众不同，而是直接用强大的气场就震慑四方。

几点不足

1. 王一博的演技有待提升

要如何评价王一博在《风起洛阳》中的表现呢？其实我认为他本身不是专业科班出身，是歌手身份进入娱乐圈的，所以对他的演技不能有过高的期待，这是一定的。为什么选他演这部戏里这么重要的角色呢？

我觉得大概率是因为王一博是河南洛阳人，为家乡代言，既是一个噱头也是一种责任吧。剧中的表现比较“面瘫”，总体的造型也是一言难尽，因为王一博本身的脸型就是比较长的，但是帽子又增加了他脸部的长度，顶流的形象就此毁灭了，挺突然的。

2. 宋轶角色没有惊喜

宋轶是凭借《伪装者》里的黑寡妇一炮而红的，当时被称为旗袍界的天花板，后来饰演了《庆余年》、《赘婿》中的主要角色，一直走的路线都是可爱小清新的风格，这次在《风起洛阳》中也没有任何突破性的演绎，傻白甜的设定继续给观众带来了审美疲劳。

宋轶饰演的柳然在这部剧的前期宣传阶段，引发了众多讨论，大家看到了娇俏灵动的小娘子一口一个“二郎”的叫着，本以为是双向奔赴的爱情，结果只是一厢情愿的倒贴，实在是和今天的主流价值观有很大的距离。

后期人设崩的挺厉害的，她的“倾慕”和“喜欢”更像是一种没有自我的束缚。而且她的哭戏也下降了很多，水平不够，感染不到人，感觉眼泪都没流下来，单纯靠“吼”输出，这次演技大不如前了，可能是因为原声的缘故？之前《赘婿》里的那场被侵犯之后的哭戏就非常感人啊，这次咋发挥失常了？

总而言之，《风起洛阳》这部剧在视听方面做得非常到位，令人惊喜，导演是摄像出身的优势大大发挥出来了，但是人物的设置以及演员的选择方面仍需要考量和提升，毕竟没有选对人演的话，观众就无法融入角色。在流量为王的年代，很多电视剧选择了流量，放弃了演员的质量，这也是值得我们深思的问题。