乔峰没霸气，段誉戴耳钉，于荣光版《天龙八部》太辣眼睛了

于荣光导演，我不是人类高质量男性，我有错，你骂我，惩罚我都可以，但别让我看这样的《天龙八部》好吗？

是的，曾经“斗气化马“的于荣光导演，带着新版《天龙八部》来了，一出手，央八首播拿下收视冠军。这个反复被改编，每播必引热议的经典金庸武侠IP，又炸场了？

但，等一等，为什么，从黄日华版到胡军版都看得热血沸腾的我，看完新《天龙八部》，脸上泪两行？

就想问，杨佑宁大哥，您演的，这真是“智勇双全、胆略过人、豪迈飒爽、不怒自威”的乔峰？那个在金庸心中，唯二最爱的男子汉乔峰？

还有白澍小哥哥，你演的确定是“温文尔雅,风流倜傥,还拥有一副侠骨柔肠“的段誉？能回你的《云顶天宫》呆着吗？

老实港，看过这些年的金庸改编剧，烂，早有准备。毕竟大家也是从大眼哥哥版《倚天屠龙记》、2.5分版《笑傲江湖》看过来的，但就是耐不住好奇和侥幸，还是没忍住去看了——

可它怎么能六集就烂成神剧、铸就经典？凭什么轻易就挑战人类低质量武侠？

这谜团，总该有个说法。

段誉很油腻、乔峰没霸气、虚竹很机灵？导演你选角是认真的吗？

首先必须说，这版《天龙八部》的选角，真绝了，2021全新版本天龙八部，点击就送：

云顶天宫病娇吴邪，哦不，段誉

古装霸总精神小伙，哦不，乔峰

选角非常贴心，从根源上杜绝了咱们对剧方审美报以不切实际的幻想。

但甭管期待放多低，它终将360°全死角向你证明，啥叫超乎你的所有想象。

连4.5分的钟汉良版乔峰，被吐槽了多年的金起范，都终于翻身得原著粉一句：对不起！

连在陈浩民演技比较下，当年演段誉被吐槽不断的林志颖，都终于盼来一个：跟这版段誉比，您就是影帝。

真的，这般主角别具（离谱的）特色。

原著描写为有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至还有运气的翩翩佳公子段誉，顶着现代时尚感超强的斜刘海和耳钉、油头粉面就出场了。

问题是白澎怕是对翩翩佳公子有什么误解。

段誉是英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。

好好一个帅气贵公子，硬生生地变成了油腻小傻冒。

有观众说段誉就是有点傻啊，这不是演得很好吗？可段誉的傻是不谙江湖事的傻气，不是智商秀下限啊。

陈浩民演的段誉，最好的部分就是对王语嫣的痴傻，但整体看上去依然非常儒雅书生，言谈举止都是落落大方的，行事也有英雄气，所以乔峰才会看得起他，跟他做兄弟。

不少观众看到这已无法再坚持一秒，但也有勇士不死心，万一乔峰还行呢？

然后看到了有路不好好走，一路展示丐帮版凌波微步的——乔峰。

再给个近景特写，杨佑宁的古装扮相和盖世大侠不可以说不太相似，只能说毫不沾边，完全是憨厚中透着三分莽撞，莽撞中又增两分懵逼。

再配合这太过于瘦弱的身形和不拘一格的造型，牛哇，老丐帮了。

造型是先天的，不能怪演员，问题是杨佑宁的表演总是自己的吧，我就问你一句，大哥你这是对着一头秀丽的长发吹气了吗？

你确定下一句台词不是：武林讲道义的话，要大侠干嘛？

幻觉的不是你们，是我是我还是我。这真不是偶像剧嘛？

什么是真正的乔峰？是胡军一出场就威武雄壮，瞥一眼就是豪气冲天。

是黄日华那一脸正气，一坛酒饮下去就是义薄云天。

是英雄遇强则强但从不盲目逞强，出手必是为心爱之人或者天下大义。

杨佑宁版呢，上来就为争强好胜打个不停。

殊不知他打得越久，身上那种豪侠感，男神的滤镜被砸得越碎。

相比之下，张天阳饰演的虚竹，多少靠谱一点，可问题是他也太靠谱了，头脑清晰，思维敏捷，看起来智商像段誉，82版黄日华和97版樊少皇版虚竹那股子傻气呢？没了。

女角方面呢，那个明眸皓齿、顾盼生姿的神仙姐姐的王语嫣，文咏珊驾驭住了吗？

看镜头，一个全景，美人正梳妆，镜头拉近给到一个眼部特写，duang，一记浓重的眼线。确定这是王语嫣不是康敏的眼妆造型？

再仔细一看，文咏珊当然是大美人，但，她最擅长的，是心思深沉的李宁玉的沉静之美，

是飘渺纤弱的盼兮的精灵之美，但绝对不是原著中青春少艾的王语嫣的清丽之美。

相比之下，97版的李若彤气质已经是王语嫣了，03版的刘亦菲拍摄时还不到16岁，

而文咏珊已经33岁，在国产剧中已经是演王夫人的年纪，能怪演员演不出神仙姐姐的仙吗？

不过本剧的人物形象仿佛构成了某种奇妙的融合：神仙姐姐不像神仙姐姐，段誉不像段誉，连风度翩翩的慕容复也变成东方不败、阴阳师和锦衣卫的结合体，本来不协调的人物瞬间又协调了。

该毁的人设，新《天龙八部》是一个没放过。

顺带浪费了几个靠谱的角色—

朱珠饰演的康敏，媚而不妖，风情万种，一瞥一笑都恰到好处。

《庆余年》里演战豆豆的刘美彤饰演的木婉清，依旧是潇洒泼辣，率性往来，不得不赞一句刘美彤的颜值，即使顶着一个马鞍 自行车车座，也掩盖不了她美丽的容貌。

问题是，到底是谁完成了这神一般的选角？又是谁创造了这神一般的慢镜？

慢镜头武打又刷屏了？于荣光你当年和李连杰对打的真功夫哪去了

于荣光导演，又是你！

作为北京京剧院的武生，当年的于荣光不仅是“内地硬派小生”，还是少有在动作片中和李连杰单挑，打得李连杰找不着北，最后要父子联手才能赢的高手。

那时候的于荣光，打得当然是真功夫。

后来他执导的电视剧《木府风云》和《舞乐传奇》，都获得了不错的口碑，但是从“斗气化马”的《斗破苍穹》开始，观众开始感到有点不对。

到了《天龙八部》，导演又完美诠释了“右手左手慢动作重播”的国产武侠慢镜头妙趣。

第二集擂台比武的戏堪称慢镜头艺术之大成，都知道，在国产武侠中，“慢动作是更先进的拍摄技术”。但你慢动作加在武打里就算了。对方打过来你后退也搞慢动作是肿么回事？

最经典的还是北乔峰和南慕容的对决，在慢镜头的展示下，观众充分感受到了慕容家斗转星移和乔峰降龙十八掌的功力之深厚。

慕容复：看我一个梦幻挥手。

乔峰：我不能输。给你一个邪魅笑容。

真的，不是慢镜头，我绝对捕捉不到武林顶级高手惊世对决中的根本：这根本不是比武，是比舞啊两位大哥。

而且这打斗场面就像英雄联盟一样，一套连招打完了还需要冷却时间，导演，你果然有点想法。

最绝的还是慕容复展示凌波微步版斗转星移的时刻，慢镜变成了快进，1.5倍速嫌慢，可以用2倍速，这样一来互动感真是大大增强了。

管你是慕容绝学还是丐帮帮主，通通被镜头玩弄于倍速之间。

真的，慢镜头已经被于导演用到了炉火纯青的地步，以至于我完全已经忽略了一场场打戏那浓浓的室内感，能把武侠剧动作场面拍出奥运比赛的感觉，我只能给导演一个大大的赞了。

那么，抛开慢动作，新版《天龙八部》就变没其他特色了吗？答案是否定的。

无论是造型服化、摄影打光特效滤镜，本剧都充满了一种玄幻剧的神韵。

就说服化道吧，钟灵出场时的衣服上，有着围绕脖子一周的云肩，还有人说云肩在宋代末期才逐渐成为主流，肤浅了，导演你别以为我猜不透你，钟灵灵不灵我不管，但这明明就是哪吒的造型是不是？

还有昏暗的色调和打光，一到室内光线不好的场景时，连演员的脸都看不清，导演，别以为我不知道，这是故意营造的玄幻感对不对？

取景也有人质疑，说少林寺举办武林大会，无量剑取景地就一个小旮旯？简单，你们太简单了，焉知这小旮旯下面，没有一个大型军事基地？

还有人问，为什么这一版神仙姐姐的玉雕竟然会发光！神仙姐姐都发光了，段誉还用举个蜡烛吗？你们肤浅，太肤浅了，这根本就是玄幻剧中一束光，点燃了另一束光，没有蜡烛的光，怎会有神仙姐姐雕像的发光体？

所以，别再问于荣光当年的真功夫哪儿去了，真正的功夫是看不见的，就像把武侠拍成玄幻，把大制作拍成室内武侠剧，其中的真意，也只有用心感受，才能悟到，你们悟不到，怎们能怪导演呢?

第二集乔峰慕容复就对决？金庸已逝，还拍什么武侠

必须说，于荣光导演真正让观众见证了什么叫速度。这不是一般的叙事速度，是凌波微步的速度。

才用了两集，乔峰，虚竹，王语嫣，慕容复，游坦之，阿朱，阿碧，玄慈，汪剑通全部出场，以至我时常产生穿越感，以为自己提前看到了30集。

所有的相会都被提速了，萧峰第一集就和虚竹相识，第二集就和慕容复大打一场，还险些没打赢。

导演到底在急什么呢？

到这里，也不用掖着藏着了——新版《天龙八部》当然有很多地方很烂，但烂是表象。如果说瞎快进剧情，动作慢镜，任性选角，都只是常规的烂。

那真正让剧集烂出风格和水平的，还是它更深的病灶——

你看不到主创对观众和武侠真正的尊重。

为什么金庸先生要让《天龙八部》的三个男主，那么晚才相遇？

因为金庸先生在刻意创造一种 “王不见王”式的布局，书过五分之一才通过段誉视角引出突然现身的乔峰，书过一半才在众人千呼万唤中带出的慕容复，然后真英雄自见本色，假英雄各种露馅，等到三兄弟义结金兰，故事已经快要接近结局，但正因为如此，故事才更加荡气回肠。

虽然无线和张纪中版都一定程度为了电视剧规律加快了主角出场，但总体依然尊重了金庸先生的布局，最后的故事是好看的。

而现在这种安排，不仅造成了大量逻辑的不合理，更完全消解掉了少室山三结义的巨大反差感，故事的侠义感也一并减弱了。

又比如王语嫣的出场，从玉像，到先不见人，但闻其声，再到一声轻轻的叹息，已经让段誉全身一震，怦心神俱往，最后才是人物出场，现在却一点铺垫都没了，美人当然就不过如此。

现在有网友说为什么一定要按照原著呢，每代人都应该有创新。

我不反对顺应时代去创新，但创新应该是让故事变得更好，而仅仅是让故事变得更快。

主创大幅度修改原著，让故事变得更好了吗？

又比如剧中有段对话。甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……” 段誉:“家父身子安健”。

还真是一个敢问，一个敢答。

究其原因，还是绕不过一个——

资本选择。

新《倚天屠龙记》拍成那样，扑街了吗？没有啊，依然拿下了当年网播量第一。

所有看起来最不正常的国产武侠剧现象背后，永远是最正常的商业逻辑、资本选择。

既然随便改编，对着大数据拍就可以出爆款，为什么还要尊重原著呢？

观众吐槽怕什么呢？当下所有给它的低分和关注，反而会成为流量的垫脚石。

于是我们反复讨论了十多年的“过气”武侠，正在变成“断气”武侠。

当年无线拍《天龙八部》预算十分有限，场景将将就就，但却能看出每个演员时刻的用心。

如今的武侠剧没有了搭布景的用心，也没了塑造盖世大侠的雄心，慢镜头开始填充镜头，观众一边吐槽一边追剧。至于电视剧的内容，不重要了。

原来扼住武侠剧命脉的，正是越来越容易妥协的我们。

二十四年前，黄日华版《天龙八部》播出，主题曲《难念的经》也整整唱了二十四年。

但当资本和创作者越来越习惯找捷径，国产武侠还能“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝望”吗？

只要武侠剧还有剩余价值，自然有资本“爱竞逐镜花那美丽”，“为贪嗔喜恶怒着迷”。

可是当武侠只剩一个概念，变成了资本的财富密码，新《天龙八部》和国产武侠的未来，终究成了最“难念的经”。