独家观察 | 《侏罗纪世界3》，真的成功了吗？

不负众望，《侏罗纪世界3》延续了整个系列的吸金能力。上映首日，影片就打破了今年电影市场长达103天的纪录，首周末票房更是轻松破3亿，暂居2022年进口片票房冠军。

目前，《侏罗纪世界3》票房累计近4亿，考虑到当下市场的特殊情况，它是否能同系列前两部一样，斩获15亿左右的成绩，有待观察，但就目前的成绩来看，本片为电影市场冲击了一波小高潮。

作为该系列的最终章，项目自官宣以来，就备受关注。

导演科林·特雷沃邀请了《侏罗纪公园》系列的三位主角参演，让两个系列电影产生联动，从情怀方面，让“侏罗纪”这个IP，暂时画上了一个圆满的句号。

将电影IP，进行再创作式重启日渐成为好莱坞新的制片方式之一，近年来的热门影片《侏罗纪世界》系列、《终结者：创世纪》《神奇四侠2015》《星球大战：原力觉醒》皆属于再创作式重启。

相较之下，《侏罗纪世界》系列已是最成功的案例，甚至没有之一。那么，它到底是做对了什么呢？

文艺复兴似乎已是近期的热门话题，但在电影圈，这件事一直没有停止过。

《侏罗纪世界3》可谓是今年电影市场，情怀杀的高手。在这部电影中，导演邀请了《侏罗纪公园1》中的三位主角——山姆·尼尔、劳拉·邓恩和杰夫·高布伦。

除了能看到两个系列电影的主创同框，导演还穿插了不少彩蛋。每个粉丝看完，都直呼内行。

如果这还不过瘾，那么导演让原本在《侏罗纪公园》里分手的情侣，终于在这个故事中，迎来了“夕阳红”。

这一联动不仅让“侏罗纪”宇宙的世界观更完善，同时也“侏罗纪”IP得到了保鲜延续。

回看《侏罗纪世界》三部作品口碑和票房的走势，或许在这个阶段收官，已是最好的结局。

近年来，好莱坞制片越来越偏爱对商业电影IP进行重启，最简单的方式就是重拍和翻拍，此外，还有一种创作式的重启，即在前作的基础上扩展，或者重新讲述这个故事，但主创人员面临全部或大部分换血。

很显然，《侏罗纪世界》就是属于后者，在前作的世界观上进行延续。

相较于华纳不断重启的《蝙蝠侠》而言，《侏罗纪世界》时隔14年问世，可谓真实地祭出一记“情怀杀”。

事实上，《侏罗纪世界》重启的时候，背后的环球影业并没有给出绝对的支持和信任，相较于同期的《速度与激情7》1.9亿美元的预算成本，《侏罗纪世界》第一部仅1.5亿美元，即便当时男主角克里斯·帕拉特已经凭借《银河护卫队》成为了炙手可热的男星。

《侏罗纪世界2》和《侏罗纪世界3》的预算并没有因为首作在全球范围的成功，有所增长。但不可否认的是，相较于一些IP重启，《侏罗纪世界》的成功，是真正触发了影迷的怀旧情感，霸王龙的咆哮，带来的精神魅力，丝毫不逊于《星球大战》的光剑。

稳定的粉丝市场与特效爱好者的推崇，势必让《侏罗纪世界》系列有绝对稳定的收益。尤其是在中国市场，大部分观众对“侏罗纪”IP是有基础认知的。

《侏罗纪公园》系列的后两部均在中国上映，并在引起了轰动性效应，除此之外，《侏罗纪公园》3D修复在2013年上映，更是斩获了3.49亿的票房成绩。

虽说《侏罗纪公园》系列和《侏罗纪世界》系列相隔14年，但期间的重映，以及多数观众自小对恐龙认知的好奇，直接或间接地让《侏罗纪世界》系列有着较强的影响力。

只是其他好莱坞电影的重启，可能就没有“侏罗纪”那么好的待遇了。

好莱坞重启的项目一部接着一部，从那个喊着“I will be back”的机械人，到爬上帝国大厦为心爱女人打飞机的深情巨兽金刚，再到怕光怕大蒜的德古拉伯爵、月圆之夜变身的狼人、尸体器官拼凑出的弗兰肯斯坦……

好莱坞用光影制造出一个又一个难以磨灭的电影IP，让人记住了他们或悲壮、或欢乐、或狰狞的形象，甚至忘记了去追寻它们最初的来源。

但这些重启的项目似乎并没有呈现出比肩经典的魅力，即便是票房成绩单，也不尽人意。单一的情怀，并没能拯救质量不佳在观众心中的地位。

《终结者》系列、《神奇四侠2015》、新《月光光心慌慌》系列、新《电锯惊魂》系列等重启电影均是如此。

《终结者2018》制作费2亿美元，全球票房3.7亿美元，遭遇滑铁卢。《谍影重重4》以1.25亿美元的制作费，博得2.7亿美元票房，恐难以抵消制作成本，后续作品不得不重新启用前三部的功勋演员马特·达蒙。

对于迪士尼用漫威电影轰炸市场的当下，光影的魅力，已然变成了游乐园的欢闹。原创不足的当下，漫威电影排序可以展望2025年，其他电影制片公司，无一不进入了IP重启阶段。

只是对于好莱坞A级大片制作成本水涨船高的当下，不少电影制片公司对于原创心有余悸，《头号玩家》《失控玩家》这样的成功案例固然存在，但《明日之战》《独行侠》这些失败案例，更是比比皆是。

现象级影片IP的价值被看重，除了它的经典永恒魅力、稳定的粉丝市场以及它吸收新粉丝的自生长能力，还在于它自身携带的、强大的宣传推广特质。重启影片可以利用前作的营销价值，在市场上进行推广有事半功倍的作用。

对于中国电影而言，重启并不是新鲜事。回顾电影影史，王晶是最爱重启自己电影的导演。

今年上线的《倚天屠龙记》系列，观众看完之后，发现原来并不只是一次后续故事的讲述，而是重启并完善了本该有的故事。全新的卡司阵容，更是让这个IP本身的情怀，得到了另一维度的圆满。

但至于成功与否，或许市场已经给明了答案。

事实上，从《大内密探灵灵狗》开始，再到《澳门风云》《追龙》系列，王晶就不止一次对自己下手。甚至《澳门风云1》立项初期，片名就叫作《赌神4：谁与争锋》。

不管这些作品是否不断被诟病“炒冷饭”，但至少回看《澳门风云》系列，《追龙》系列等作品的票房成绩，王晶确实抓住了电影IP重启的命门。

只是相较于王晶的成功，刘镇伟对于《大话西游》的频繁重启，已然成为了对观众的情感消耗。《越光宝盒》《大话西游3》等作品，早已将他在观众心中的信任，消磨殆尽。

事实上，华语电影IP开发尚未摸索阶段，整个过程是曲折的。

但对于电影产业发展而言，本身是件好事。只是这种开发创作，或应该站在更适合中国观众的角度挖掘，而不是单一的照搬好莱坞的经验。

近年来，不少新主流题材电影不断被提及，改编自《铁道游击队》的《铁道飞虎》和《铁道英雄》，都给了观众耳目一新的体验；谍战电影《永不消逝的电波》更是成为一代经典，以其为蓝本创作的《密战》，也带来新的享受。

在华语电影IP重启方面，这种对原有题材进行更商业深度的挖掘，亦是常有手段。除此之外，不乏作品在重启时，将电影技术进行了全方面的升级。

田壮壮在2001年重拍的《小城之春》，便是对费穆版本的《小城之春》进行了全新的电影语言升级。

而徐克拍摄的《龙门飞甲》，正是对自己过去《新龙门客栈》和胡金铨的《龙门客栈》进行一次技术的改革，从2D到3D的革新，让观众感受全新故事的同时，也享受电影技术的进步。

或许，光影就是魔术手，能不断给大家带来奇迹，但它最大的魅力，并不是当下的震撼，而是融入时光长河，沉淀自我，以新的面貌，给观众呈现最美的一面。