幕后：每一部电影开拍，都必须要有这个动作！

“Action！”每一场戏开始，都离不开“打板”的动作。一部制作精良、画面经得起推敲的作品，更离不开场记的辛勤付出。

如果把电影工业比作一座金字塔，那么必不可少的就是由无数基层电影工种组成的庞大基座。他们的岗位或许微乎其微，但却极富“螺丝钉精神”，干一行爱一行，勤勤恳恳，兢兢业业。

6月8日开始，《幕后》板块推出特别策划系列节目，带您探访这些银幕背后的“螺丝钉”。今天就让我们率先走近场记这一职业，听听资深场记师张悦讲述她这些年的从业心得。

张悦进入场记行业超过10年，《芳华》《只有芸知道》《后会无期》《保你平安》等都是她的代表作。

相信很多观众都会对场记有个误解，认为他们只会简单的打板工作，此次接受我们访问，张悦“辟谣”之余，还深度介绍了打板中的学问。

据介绍，打板作用主要有两个。

一是负责声画同步。摄影机拍摄到演员的画面却没有声音，录音机录到了演员说话却没有画面，打板的功能就是让它们能够完全融合在一起。

二是负责记录素材，相当于给每一条素材起名字。比如这条素材属于几场几镜，什么时候拍的，是否有注意事项，场记都要在场记版写上内容，做好具体记录。

为了保证剧组高速运转，场记实际工作难度不低。尤其在双机位或者三机位拍摄的情况下，他们常常是以一人之力照顾多个机位。比如先给A机位打板，“一场一镜一次”，打完之后需要马上把板转过来，立刻为B机位服务。

整个过程除了要求清晰报出场次，打板动作还要求快狠准。完成动作后，场记又要迅速出画，及时撤离，让演员无缝走位，继续表演。这些都是这份工作要经历的考验。

打板不易，作为场记，还要掌握记码的技能。

以前胶片时代，记码就是记时间码，即拍摄素材在素材带子上出现的具体时间；现在数字时代，记码则是记文件号。

一张储存卡里的素材导出来之后，每个文件都有自己的编号，场记要为它们提前做好场记单，然后交给后期，让其看到单子时能够迅速分类，方便剪辑。

“打板已经不是场记工作特别重要的部分，记录场记单才是一个场记的灵魂。”张悦笑言。

一个好的场记不仅要基本了解镜头、景别、光孔、景深、色温、感光度等拍摄概念。拍摄过程中，还要非常清楚地知道每台机的状况。

镜头变化，景别变化，变化前后相差多大，以及镜头的运动轨迹，是摇动还是升降，这些要记录在场记单上。

她向我们展示了《保你平安》拍摄中用到的场记单。那时张悦采用的是一镜一页的记法，即不管这个镜头拍几遍，每个镜头的内容都单独呈现在一页纸上。

最后拍了多少个镜头，就会记录了多少张纸，“看起来特别清晰，可以方便后期同事工作。”

“拍摄完成后，场记单先是给到DIT（数字影像工程师），DIT随后会把场记单和素材打包给到后期。后期同事一翻场记单，就可以精确找到文件拍摄的具体内容”，张悦介绍道。

场记是需要一个终日全神贯注的工作。

用张悦的话来说，只要在开机状态，不管是否正在拍摄，他们都不能分心。否则一旦出错，轻则可能会影响导演判断，重则会导致成片出现穿帮。

她还记得拍《芳华》的时候，有一场戏是何小萍被几个姑娘堵在宿舍门口，要撕她的衣服。那场戏的要求是全景拍完“撕扯”，后接入何小萍的近景特写。

而当时何小萍的发型，梳的是那个年代流行的麻花辫。这也为剧组出了一道难题：如何让演员经历撕扯后的辫子保持与全景拍摄时呈现的一致？

“每次撕扯完，小萍的辫子都会不一样。”

“当一个景别切到一个景别，衣服撕扯程度略有不同尚可接受，但如果辫子样子变了，则可能变成明显穿帮。这确实是当时难以处理的事情”，张悦谈到。

为了让镜头前后连接上，场记当时不仅记住了每个场次演员辫子所在的位置，每拍摄完一个镜头还进行了极其细致的对比，直到后一个镜头里演员的辫子能够完全接上上一个镜头的景象，才最终解决了问题。

经一事长一智。丰富的经验越来越为张悦的场记工作提供了新的思路。

看过《只有芸知道》的观众都知道，这是一部时间线很复杂的电影，以倒叙呈现。隋东风和罗芸无缘白头到老，人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独，踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。

片子闪回的镜头既有主角年轻的画面，也有他们人到中年的影像，时间不同且跨越甚大。

张悦当时看完剧本，随即按年代划分画了一个剧情图，为每一场戏都做好标记，比如说哪一年，主角们如何相识，哪一年，他们经历了什么。如数列状，全标注好。

“剧情图”由此成为她在这部戏中的“发明”，一直被她沿用至今。

张悦透露，场记进组的时间大概是在剧组正式开机的两周前，这段日子，他们会率先投入大量的文案筹备，同时提高自己对于剧本的熟悉度，“就剧组现场工作人员来讲，我们对剧本是最了解的。因为必须随时随地记得任意场次的内容。这也是场记一定要做到的程度。”

因此也有一种说法，场记就是导演的“最强大脑”。

入行多年，令张悦最有成就感的瞬间，是自己提的意见被导演采纳。有时候拍完一场戏，她会就具体情况向导演提出建议，“剧本里某个地方有着重描写，看看这里要不要拍一个特写。”

从张悦的角度出发，这是关乎这场戏本身的内容，可能这个特写会对表演或情节有帮助。如果导演说，“那拍一个！”“那我会觉得自己起到了作用。”

同是拍《只有芸知道》，期间有一段与场记息息相关的插曲，令张悦至今印象深刻。

影片中有这样一幕，东风跟渔夫在船上分享着他媳妇的过往，此时妻子生前心心念念的鲸鱼突然跃出水面，东风激动地把珍藏已久的妻子骨灰撒入水中，场面特别唯美和浪漫。

张悦揭秘，导演对实景拍摄特别有要求，这场戏是真实地拍于海中央。但由于船的体积不大，出海拍摄之前，导演要求精简人员。作为场记的张悦正是被精简下来的一位，相当于这场戏的拍摄没有了专业的场记。

当晚拍毕，没等摄制组把拍摄素材导出来，张悦其实已经去补了场记单。但第二天导演要剪的时候，依然发现素材声画没法同步，声画彼此找不到对应素材。

当时导演连忙把她喊到后期剪辑室，大家只好根据演员的动作，说话的速度和神态逐条逐条地重新匹配。

“A机是这条文件放在这儿，B机这条文件是放那儿，卡词的这句该放在别处。”一点一点地对应下来，对完一场戏足足花了整个下午，原本导演准备用来剪片的时间，全花在了这上面，“但他也没办法，只能生生地等着。”

张悦直言，没有场记在场就是会可能出现这个问题，场记的重要性不言而喻。

值得一提的是，被誉为导演的“左右手”，场记们有很多机会可以学到导演的方法和经验。

因此很多影视从业者热衷把成为场记作为入行导演的敲门砖。跟张悦一起并肩的同行，如今很多都成了副导演甚至导演。

“大家都有各自的追求，这无可厚非。”张悦坦言场记行业留不住人才，收入不够高直接导致人才流失。

“你想，做别的工作可以比做场记工作多挣两倍甚至更多，这是很现实的问题。所以我也呼吁，各位制片人可否给基层员工涨涨薪资待遇。”

人各有志。纵使身边不断有同行离开，但张悦依然坚持沉浸在自己的场记事业。“因为它更专注于剧本，专注于画面，专注于创作，在我看来比较纯粹。”

作为前辈，她更开设了专业的场记课程，致力于为行业培养新鲜血液。而作为思想指导，她总是告诫学生们：“不要在你入行之后受不好的氛围影响而去糊弄了事。每一个人到剧组工作都必须以身作则，要让别人知道场记的价值。”

“尊重自己的职业，尊重自己叫场记这件事。”这是张悦教给他们的第一堂课。