同样是喊“开炮”，旧版李云龙撕心裂肺，而新版李云龙是困了吗？

《亮剑》可以说是国产抗日剧中的天花板，一直以来李幼斌版本的《亮剑》都是军旅题材努力的目标。但是很可惜，哪怕是李幼斌参演的军旅剧《王牌部队》都没能达到《亮剑》的高度。

现在回想，《亮剑》这部剧从角色设定到剧情发展、包装质感，都让观众挑不出毛病。

而首部拿到“亮剑”正版IP的电影《亮剑：决战鬼哭谷》也是承载着观众的期待强势上线。但是很可惜，相比于旧版李云龙，电影中的新版李云龙并没有得到观众的认可。

点开电影《亮剑：决战鬼哭谷》的豆瓣评论区也能发现，即便是“亮剑”老粉，也不愿意为这部IP续作买单。

有网友直言“蹭什么经典！配哪门子音！强行插入什么感情线！！！”，更有网友表示“没有李幼斌《亮剑》木有灵魂！”

很显然，尽管《亮剑：决战鬼哭谷》找来了原班人马，但是李幼斌的缺席，还是成为了这部电影的遗憾。

旧版李云龙撕心裂肺，新版李云龙用像是犯困

熟悉《亮剑》这部剧的观众都知道，李幼斌老师的李云龙强悍好斗、粗中有细、有勇有谋。回顾《亮剑》的剧情，最大的一个泪点就是李云龙在没有得到上级同意就带着独立台攻打平安县城的情节。

在这场戏里，李云龙救妻心切，平安县的战役虽然大获全胜，但是他的妻子秀琴却成为了这场战役的牺牲品。

一直以来神经大条、不拘小节的李云龙，是第一次展现了人物无可奈何的忧伤和痛恨。他恨自己救不了妻子，更恨敌人用阴招对付自己。

在这场戏里，李幼斌虽然没有落泪，但是眼眶湿润，一声又一声地“开炮”仿佛用了釜底抽薪的勇气，恨意深入骨髓。这场戏，骗走了观众的很多眼泪，也堪称演技教科书。

只是到了《亮剑：决战鬼哭谷》中，效果却有些不同。一方面，这部电影在这个片段中选择的镜头视角是仰拍，更展现了霸气凶狠的一面。但是整个头部的变形，也让这场戏的重点从眼神细节变成了“血盆大口”。

下半张脸给人的感觉就是犯困时努力打哈欠的模样。显然，新版李云龙面目狰狞、底气十足，但是只凸显了人物的凶狠，没有更深层情感的流露。

总的来说，不论是演员本身的演绎还是拍摄时的技术，镜头语言的运用，《亮剑：决战鬼哭谷》都比不上剧版《亮剑》

当然，剧版和电影版的差距也不只是这些。

打法混乱，缺乏细节和专业性

《亮剑：决战鬼哭谷》作为一部战争题材的作品，需要突出的自然是战争场面。尽管电影里的爆破戏、质感包装都把战争时的场面尽量还原。但是从观众的角度来看，电影的主线剧情依旧是毫无章法，混乱不堪。

从时代背景来看，当时我们的军械设备和敌人其实是有差距的。我们能赢是千千万万将士的牺牲换来的，除了他们的奉献，作战技巧和战术智慧也相当重要。决战鬼哭谷就是一场需要打出漂亮战术的狙击战。

可在《亮剑：决战鬼哭谷》这部电影里，完全没有体现战术方面的精彩。士兵们是不断向前冲，子弹无限、火力全开的阵仗，像极了游戏里的娱乐模式。

而最后赢得这场战役的原因不是战术，而是临时修好的意大利炮。这不禁让人怀疑，如果意大利炮没有修好，这场仗怎么打，它的胜利是不是有一定的偶然性。

反观电视剧版的《亮剑》，战斗场面精彩，战术打法明确的同时快、准、狠。这也是李云龙能以弱胜强，力挽狂澜的原因。

另外，这部电影在配音方面的突兀感，也是电影口碑不好的一大原因。其实观众对于电影中老戏骨的声音依旧耳熟能详了。而且老戏骨本身声、台、形、表都没有短板，后期利用配音真的是多此一举。

总而言之，作为《亮剑》正版IP下打造的首部电影，《亮剑：决战鬼哭谷》的水准远不及预期，尤其是在专业和细节上，电影版真的和剧版相差甚远。

当然，对于观众来说《亮剑》恐怕注定是一部无法超越的作品。观众厌恶的也从来不是IP翻拍，而是不用心的剧组和不合适或者不给力的演员糟蹋了IP。

《亮剑：决战鬼哭谷》中的演员都是好演员，但是剧本的打磨显然不够，导演的实力也很一般。最后还是希望只想靠情怀博热度的作品远离经典，还经典一片净土。