撕流量，他们这次真急眼了

今天又有人炮轰演艺圈。

不是观众。

不是媒体。

而是演员……

我骂我自己？

听听他怎么说：

现在我其实觉得有一些很不好的现象，就是有一些导演和制片人他们选择演员的标准并不是演员的演技。

流量至上，演技作配。

这种说法我是不认同的，我觉得这是对作品的一种不负责任。

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流量至上，演技作配。

直接挑开这个行业心照不宣的潜规则。

陈凯歌，充满理解。

郭敬明，微微不悦。

节目安排？

要知道，就算节目安排，一个没有话语权的小演员，如此diss圈内导演和制片人，表达对影视行业现状的不满，也必然是经过了一番权衡——

Sir对《演员请就位》的感受四个字形容。

图穷匕见。

你肯定听说过。

凡综艺必有剧本。

凡明星必有包装。

但这些——

比如明道，曾经的偶像剧一哥。

在节目中坦然说出：

刚才我演的，是我今年的第一场戏。

送给晚辈的纸条，写着三个字，“尽全力”。

比如于小彤，曾经的少年贾宝玉。

一场陈凯歌导演原创的戏，他分到一个发挥空间小的角色。

排练过程，他顾不上什么素养、情商、直接说出自己的不满。

竞演在即，他自作主张，化妆加戏。

青年演员段博文，从一开始就不掩饰自己的求生欲。

说他不是来学习的，就是要拿冠军。

哪里还是剧本、包装能解释的。

分明是僧多粥少，竞争趋于白热化后，在资源面前的红了眼、撕破脸。

掩饰不住的。

他们太迫切需要这个《演员请就位》了——

和观众，混熟脸；

对业界，证明演技；

对导演，您看下部戏能不能给个角色？

上面抨击“流量至上”的演员，叫黄宥明。

谁？

当大部分人存在这样的疑问，就明白，这又是一位不被流量眷顾的演员。

其实黄宥明的履历和条件并不算差。

跟他搭戏的女演员，是王丽坤、张俪。

再之后，他多以配角身份出现。

近两年让观众有记忆点的角色，是《如懿传》中的大总管李玉。

论颜值，他有。

属于那种干净、正气的长相，宜古宜今。

论演技，他也有。

节目中，他挑战的角色是电影《绣春刀》中的信王。

整个片段的戏眼。

黄宥明很平稳地完成了难度不低的表演。

陈凯歌给出正面评价：

信王跪下接过诏书，在一个瞬间表达了一种以上的情绪。

有恨，有爱，有仇。

但唯独机会，他不常有。

节目中有这么一段。

排练阶段，黄宥明最后一个出现。

他小心翼翼地问：角色是分配好了，还是自己……（选）？

当得知已经定了他演信王，难掩兴奋。

高兴到飞起。

但高兴背后的心酸，是他太久没得到过自己心仪的角色。

技不如人也认了。

更令人灰心的的情况却是：

流量面前，他不战而败。

有的时候我连比拼的机会都没有就跟我喜欢的角色失之交臂了。

制片人会跟我说，我们是觉得你挺适合这个角色的。

但，可能流量不够。

黄宥明的发言，很快在其他演员中引起共振 。

第2期《海洋天堂》中表现出色的牛骏峰——

我曾经在一个戏，就直接被人家这么说过：

你戏好没有用，人家就要用他。

我遇到好多导演，就真的会告诉我：

因为你不红。

第4期里挑战《绿茶》的段博文——

这种导演算善良的，至少告诉我实话。

几位的发言，说出当下多数演员的困境。

在市场中被挑选时，被一条流量鄙视链勒住了喉咙。

顶流拥有顶配的资源。

——哪怕演技欠奉，哪怕替身、抠图、轧戏。

流量不够的演员们苦苦挣扎。

演员，你以为他们都是这样。

但其实，多的是这样。

这些不被资本、流量厚待的演员（有的甚至是龙套），发出同一个呼声——

同样有许多人在反问：

演员接戏那么难，想当演员的却还是挤破头。

到底是机会太少，还是太饱和？

骂流量的，都还没当上流量。

到底是不是吃不到葡萄说葡萄酸？

演员率先捅破，导演随后接招。

当话筒递给导演，他们从自己角度和立场说出的，未必全然公允，但至少是事实的另一面。

近乎残忍。

《演员请就位》的定位，是国内首档导演选角真人秀。

节目中将平常看不到的选角环节，立体地呈现在观众眼前。

节目播至第五期，完成第一阶段的影视化考核。

四位导演剧组7人阵容也首次集结完毕。

有时候，导演看重的是一位演员的潜质和可塑性。

节目中，我们不止一次看到在陈凯歌的指点之下，稚嫩的年轻演员有了肉眼可见的进步。

有时候，过于纯熟，富有技巧性的表演反而成为桎梏。

导演在挑选演员过程中，标准存在差异。

而这种差异，绝不止是演技和流量就能简单概括。

黄宥明发言过程中，导播最先把镜头给到郭敬明。

正如开头所说，郭导的脸色不太好看。

这剪辑背后的潜台词再明显不过。

黄宥明说完之后，镜头切到四位导演。

画面中有这样一个细节。

当其余三位导演礼貌性地鼓掌，只有郭导，不动声色地坐在那里。

这本身不失为是一种表态。

在Sir看来，同样一个问题，不同导演的处境是不同的。

你能读出。

郭敬明的辩解。

毕竟从《小时代》系列到《爵迹》，走的路线不就是流量本流吗。（比较值得肯定的是没有用老戏骨来做配）

节目中他正面回应。

我拍过很多非常流量的艺人，我也拍过不那么流量的新人。

我选演员，基本是跟他聊天、试镜，

有基本的表演能力之后，如果我觉得他真的很匹配那个角色的话，其实我有时候我反倒不怎么在乎你是不是多红。

新人我也可以，

但前提是你真的适合这个角色。

何为适合？

没有标准，那就以导演主观为准——

最终解释权归我所有。

适合的对象是谁？

没有明说，那余地就很充分——

可能是适合角色本身，也可能是适合资本喜好、人气指数……

看到了么，这个解答很正确，和得体。

就像HR拒绝面试者的话术一样无懈可击——

“回去等消息吧，一旦录用会通知您的。”

还有陈凯歌的为难。

虽然听起来，是挺透彻、挺高屋建瓴的：

其实这个也是资本控制下的市场必然出现的情况。投资者一定是想盈利的，那么流量就是盈利的一个指标。

没有必要把它作为一个特殊的现象加以抨击。

这是一种误判。

但是有一点是很清楚的：没有演技是万万不可的。

但总结起来，这话里无外乎有三层意思：

首先，用不用流量资本说了算，我能怎么办。

其次，流量现在也不一定管用了，用了流量也可能花冤枉钱，咱不替资本操那个心。

“没有演技是万万不可的。”

言下之意就是，不能保证不被投资方塞进一两个流量明星，但我要做的是尽量不让电影被他们的演技拖累。

不说有多出色，起码能过线。

这就是陈凯歌在圆融中，透露出的一点实情——

导演的生存之道。

然而这也比演员的生存之道要松动、活络得多。

他在面对流量时，起码有一定的话语权、议价权，有闪转腾挪的余地。

而不像是没名气的演员，只能接受流量们的全盘碾压。

说白了。

导演为什么更能包容流量呢。

还不是因为非直接利益冲突。

在给流量下定论之前。

我们不要忘记，流量的本意是一种数据，中性词。

是“流量至上”。

催生出“流量乃万恶之源”的反作用力。

然而兵无常势，水无常形。

什么东西能够一直“至上”呢？

一场关于流量的冰与火之歌。

冰，说的是《上海堡垒》。

前几天刘慈欣仍然在说，这部电影没有那么不堪。

肯定了科幻层面，起码是一次应该做出的尝试。

然而，却成为了“受害者”。

受了什么害？

大胆一点，不妨把他的话补充完整：因为流量而招致的反噬。

甚至重新设想，如果《上海堡垒》不走流量依赖路径，而是像《流浪地球》一样，放弃流量转而拼硬科幻，即使同样是是输，是否虽败犹荣？

火，说的是《少年的你》。

流量？

有，易烊千玺。

但与其说观众的买账是因为流量。

不如说是流量的升级。

首映当天，易烊千玺演技就上了好几次热搜。

甚至不少人通过这部电影，第一次对他黑转路、路转粉了。

而曾国祥选择易烊千玺时，也并非看重他的流量。

甚至，一度把他排除在外。

流量已经不吃香了？

而是旧流量，已经顶不住现在观众对流量的新期待了。

你有了颜，我还想看你演技。

你有了人设，我还想看你突破人设。

今年第一次有机会演戏的明道。

不想再在安全区打转的张榕容。

以及来弥补过去遗憾的阿娇。

他们混入新演员队伍中，放下咖位，面对同一条笔直的起跑线。

心疼？

说白了，流量不死。

因为流量的本质，绝非某几位面瘫演员。

当下网友们对流量明星的声讨。

实际上，是对流量既得利益者的清场，也是对流量规则的再度书写。

风起云涌，草莽江湖，山头再立。

演员请就位。

那是一双你我共同组成的“看不见的手”。

也是一座你我身在其中、由之掌握的五指大山。