综艺“守艺”在融合中打板，优酷做传统文化“价值放大器”

导读：在致敬传统文化“守艺人”的同时，《青春守艺人》也号召着我们成为传承文化的新一代“守艺人”。

文 | 坤同

相声碰撞武术、民乐融合电音、鼓曲遇上古风……这些乍看上去并不常见的跨界混搭，却给观众带来了最意想不到的惊喜。

近日，由天津卫视倾情打造、优酷全网独播的首档原创青春文化传承类节目《青春守艺人》持续热播，栾云平、张鹤伦、孟鹤堂、张九龄、周九良、杨九郎、张九南、秦霄贤等德云社成员在节目中共同经营起一家“守艺客栈”，云集了各类传统技艺的“守艺人”。

在这方“客栈”里，《青春守艺人》用年轻化的表达，打开了鼓曲、民乐、功夫、京剧、评剧、相声等传统艺术的另一种可能。而表演、游戏、访谈、教学、互动体验等一系列环节的全新设计和层层递进，则为这些传统艺术编织起一个广阔的舞台，既守住了传统文化的诗意和匠心，又让其在面向年轻人的“破圈”中，激荡出文化创新与创造的更大想象力。

碰撞、混搭、融合，

传统文化在跨界中“破圈”

在文化综艺涌现的这几年里，各种形式的节目几乎已经将热门的传统文化类型爬梳了一遍。但是，我们也能够明显地感觉到，虽然文化综艺变多了，能够深入就里、真正打动人的内容却少之又少，尤其是那些原本徘徊在流行边缘的小众类型也在一开始就被排斥在其创作视野之外，我们在传统文化传承上的郁结并没有随文化综艺的井喷而远去。

如何在紧扣当下传统文化热点的同时，发掘出那些散落在大众视野之外的“遗珠”；又如何在“守”住传统文化同时，为之注入新的内涵与价值——作为文化综艺创作时首先要面对的这些题中应有之义，至今仍旧缺少有力的回应。而《青春守艺人》的入题无疑有着十足的巧思，它将当下大热的相声作为节目的原点，用相声的形式串联起了呈现各类传统技艺的线索。

实际上，作为传统技艺的重要门类，曾经风光无限的相声也曾经在青黄不接中，经历过漫长的没落年代。近年来，德云社等专业相声社团在新相声上的尝试，以及其一众相声演员成功跨界发展，让大众再一次看到了相声和相声演员的魅力。此次，《青春守艺人》与德云社的深度合作，正是以一种“现身说法”的方式，将相声作为激活传统文化的案例，给那些仍在探索之中的传统技艺提供了一个值得思考的样本。

在以“功夫之王”为主题的首期节目中，动作演员向佐、蒋璐霞作为召集人，邀请“功夫女侠”孙琳雅、“叶问第二代传人”董崇华、女子组合S.I.N.G等共同感受中华武术的博大精深，而这期节目的一大记忆点莫过于相声与少林功夫混搭的《少林少年》。

相声演员张九南用评书的形式，讲述习武少年从幼时至成年的学武过程，配上少年们的精彩武打桥段，既解读了武术背后的精神，也带来了最为直接的视觉刺激。短短几分钟，蕴藏在中国功夫之中的豪情就铺满了舞台，瞬间把人拉回儿时看武侠小说的记忆之中，也在不经意间激发着更多人对于武术的憧憬和热爱。

在“国风音乐节”的主题专场中，青春守艺团的相声演员们或将相声与流行音乐进行混搭，或跨界玩起了音乐创作，呈现出传统手艺和传统手艺人在当下的另一番面貌。周九良、杨九郎、张九南与商钟元带来三弦的跨界表演《三侠江湖》，张九南与李星星带来琵琶的融合演绎《十面埋伏》，孟鹤堂与闫永强带来唢呐的时尚表达《三打白骨精》等一系列舞台，无不为传统文化打造了一个又一个与流行共振的“高光时刻”。

以相声为原点，《青春守艺人》寻找着传统文化与时代需求的最大公约数，探索着桥接过去与当下的最佳路径；与此同时，更多传统技艺的碰撞与混搭、更多传统文化的融合与创新，也在这方“守艺客栈”里不断发生，推动着这档节目向文化创新的更深处走去。

凤凰传奇带来的京韵版《起风了》、融合唢呐、琵琶、三弦等演唱的《东方花开》，以及用琵琶弹奏流行音乐、玩转摇滚的90后李星星等，让我们看到了传统舞台演唱艺术以及民族器乐与流行音乐之间的“化学反应”；武术与女子歌舞结合的《红莲》、功夫与歌曲结合的《男儿当自强》又从丰富的侧面诠释了中国功夫的刚柔并济……

当然，《青春守艺人》以相声为原点的节目模式，传递的并非是一种按图索骥的观点，它主张在碰撞、混搭、融合中寻求文化创新的方式，是一种有启发意义的发散性思考。正如《青春守艺人》总制片人牛晓倩所说，这档节目不仅在探索如何重拾传统的魅力，更在寻找传统文化博采众长、推陈出新的另一种方式，从而“在新的时代条件下有新的文化输出，在不断的实践和顺应时代潮流的过程中实现创新和发展”。

以“守”为“攻”，

用青春之力张扬文化自信

“守”住本真，是传承传统文化的基础所在。《青春守艺人》虽然有着丰富的传统文化表达，但这种表达并没有偏离于传统文化本身，也不是“为赋新词强说愁”。在国风潮、文化热的当下，这档节目通过现代时尚感的手法，让传统文化更加灵动饱满，做出了文化类节目的新意。

以新潮元素搭配传统文化为表的同时，《青春守艺人》也在深入文化脉络的探访中深掘着文化的时代内涵和当代价值。节目保留了鼓曲、民乐、功夫、京剧、评剧、梆子、相声等古典韵味，用原汁原味的舞台呈现，更传递了我们共同的文化认同和文化自信。

而这种对于文化解读上层层深入式的功力，很大程度上来源于节目在环节上足够精巧的设置。能够看到，节目既通过嘉宾的精彩演绎和故事分享让文化更鲜活，也通过文字解读让每个人深刻认知到传承和发扬的必要性和紧迫性。

“鼓曲经历了一段时间的低谷，演员的流失、乐队的老化，使得观众离我们这门艺术越来越远”。最新一期节目中，鼓曲演员王惠重返荧屏，讲述了她和鼓曲之间的渊源。作为德云社掌门人郭德纲的妻子，她曾经为了丈夫的相声事业放弃了自己的梦想。但对于鼓曲艺术的热爱却激励着她在离开舞台30年之后，将创办鼓曲社的心愿落成现实。

“作为一名演员，我觉得我有责任，我也有信心把这一行弄好。我之前拜访了很多艺术家、老前辈，老先生们知道我们要做鼓曲社，都特别的感动、激动”，她说，“我觉得曲艺很好，观众们都挺好，所以我们更要好好的把这门艺术传承下去”。

传统文化的代代传承过程中，正是有着这样一批批“守艺人”的坚持，才能够连同那一份中国特色、中国精神和中国智慧延续到当下。当然，传统技艺和传统文化，不仅要守护，也要创新和传承。《青春守艺人》用新角度诠释“守”的同时，也在讲述着传统文化向大众圈层进击的青春面貌。

这档节目尽可能地为传统文化的创新创造着空间和条件，无论是引入的舞台呈现新技术，还是环环相扣的新模式，都在不断发掘和放大各种传统文化记忆最打动大众的维度，激发出一个个高光时刻，触动了更大范围的文化共鸣。

正因为如此，《青春守艺人》也提出了新命题——在传统文化破圈之后，接过这一传承重任的年轻人们应当以何种视角去理解文化，以何种方式去成为新一代的“守艺人”。牛晓倩表示，“我们希望多种多样的鲜活的方式，让这个节目在打造年轻人心目中播撒下种子的概念，让这个在舞台上更灵动”。

文化传承没有标准答案，但《青春守艺人》中呈现的文化跨界新样本呈现出了一种可圈可点的理想样态。更重要的是，这档节目拉近了我们与传统文化的距离，更将一份份热爱转化成切实的传承动力。在这种以“守”为“攻”之中，《青春守艺人》发掘了让传统文化“活”起来的密码，也找到了让其“火”起来的另一种路径，在致敬传统“守艺人”的同时，也号召着我们成为传承文化的新一代“守艺人”。

大做传统文化的新文章，

优酷对焦“价值放大器”

随着国人文化自信的不断增强、社会大众审美水准和审美情趣的整体提升，再加之相关政策的倾斜扶持，文化赛道已经是最有价值潜力的主流赛道之一。近段时间以来，优酷从不同的角度出发打造了一批颇具质感的文化综艺，2021年与河南卫视联合出品的《七夕奇妙游》《端午奇妙游》《中秋奇妙游》《重阳奇妙游》及文化节目《隐秘的细节》，以及2022年合作打造整条中国文化节目排播带等，都牟定了优酷在文化赛道深耕的趋势。

与此同时，优酷打法也有章法可循，打出了自身的差异化优势：在开拓不同传统文化门类的同时，其不断联合地方广电在台网合作中找到了传统文化与大众生活的深度连接，为传统文化赋予了“价值增值”的空间，而这些尝试实际上都指向了优酷做“价值放大器”的定位。

基于此，优酷挖掘和放大着传统文化的深层价值，让那些沉寂于历史长河之中传统文化“火”起来、“传”得开。

这档节目在呈现传统之美的同时，也为传统文化的创新不断赋能。节目鼓励着那些传统技艺和传统文化的“守艺人”，以及热爱于此的更多人去成为了传统技艺和传统文化的“接班人”，去共同探寻和思索传统文化与多元文化形态的“花火”——纵使是星星之火，也足以燎遍整片原野。

另一方面，优酷通过运营、产品、技术等平台侧手段放大着其在台网合作中的融媒体价值，并通过传统文化这一更为具象的抓手，践行作为引领者的责任和担当。《青春守艺人》正是优酷与天津卫视的“台网合作”的项目，这档节目的成功也显出了融媒体传播合力的现实价值。

优酷综艺内容与研发中心总经理吉中行介绍，“我们用街舞的团队的舞美主创团队来去设计了这档节目的舞美，整个视觉感受有更多年轻化的元素，这跟以往在天津卫视做的同类节目有很大的一个翻新，这是我们在做内容上提供的一些加分。”此外，导演组还成功将电影拍摄中模拟变速特效的“子弹时间”运用于录制，使得每一个武术动作都呈现的淋漓尽致，让观众从不同角度领略武术的张力之美。

而互联网平台先天的数据优势，也为此次的“台网合作”提供了强大的支撑。吉中行谈到，小屏媒体和OTT媒体有着非常细的收视颗粒度，三期的播放数据能够帮助平台精准锁定核心用户群，遴选出真正吸引收看节目构成元素。“过去卫视花基于月播甚至一个季播出次才能完成的复盘，我们现在基本能够实现按周进行内容调整和编排，让节目收视、质量、口碑都朝良好方向发展”。

我们能够看到，站定文化赛道的优酷，已经用优质的内容陆续交出一份份亮眼的成绩单；而定位于“价值放大器”的优酷，值得更大的期待——在优酷的持续发力下，传统文化中的闪光点必然在更丰富的融媒体传播中被更多人所看到、抵达更远的远方。