8天票房破13亿，口碑两极分化，《姜子牙》辜负了大家的期待吗？

因为疫情的原因，原本定在春节上映的几部重磅级的电影都挤到了这个国庆假期，比如《我和我的家乡》《夺冠》，都让观众在电影院感受到了“年味”。

截至到昨晚的票房数据显示，令人期待已久的电影

《姜子牙》

在国庆假期收获了13.8亿的票房。

虽然在票房表现还行，口碑却呈现了两极分化的状态，豆瓣评分仅有7.1。还有人调侃说：“一定要坚持看到最后，因为全片最精彩的地方就是有哪吒的彩蛋。”

去年，《哪吒》狂揽50亿票房，成为最卖座的国产动画电影，而《哪吒》中最后的一个彩蛋，就是突然冒出的一句洪亮的声音——姜子牙。

观众对这部《姜子牙》的期待可想而知。

我们先不评价《姜子牙》这部电影怎么样，去年《哪吒》上映之时，阿信写过一篇《豆瓣8.7，四天票房破9亿！国漫真的崛起了吗？》，讨论了从《西游记之大圣归来》到《哪吒》之间的时间里，国漫的起伏挣扎，也提过“一两部现象级作品救不了国漫”，而在那篇文章下面，许多读者留言说到“外包团队”等还需要努力的方面。

此次《姜子牙》打出了100%国产制作的阵容，无疑展示了中国动画电影力求突破的决心。

从《哪吒》到《姜子牙》，国漫的主角为何总是聚焦在古典作品中？国漫的崛起之路还有多长？今天继续和大家聊聊国产动画片的过去、现在与将来。

1.国漫的“大圣”情结

在中国动画史上，有一部电影堪称“金字招牌”，它就是

《大闹天宫》

。

这部诞生于1961年的电影，是中国第一部彩色动画长片。这一版孙悟空形象不仅成为了中国动画的经典形象，影片中的各种神仙形象，对天庭的想象，都深刻地影响着后来的创作者。

《大闹天宫》的导演

万籁鸣

，也是中国第一部有声动画片

《大闹画室》

的创作者之一——上个世纪二三十年代，万籁鸣和他的三个兄弟万古蟾、万超尘、万涤寰一起，在上海一间不足8平方米的亭子间里进行动画创作。

1936年，万氏兄弟根据《西游记》中的“孙悟空三打白骨精”这一情节，改编完成了黑白动画片

《铁扇公主》

。

这部动画在上海连续放映了一个半月，收获了口碑和票房的同时，也产生了不小的影响，时年14岁的日本著名漫画家手冢治正是因为看了《铁扇公主》，才决心做动画片。

1955年，上海美术电影制片厂拍摄了中国第一部彩色动画片

《乌鸦为什么是黑的》

，但是在国际上，这部动画片却总是被人误认为是苏联或者东欧国家制作的。

于是当时的动画人意识到，我们做动画，不能一味地学习苏联或者美国，“

中国美术片要走民族风格之路”

的想法被当时美影厂的厂长特伟提出来。

他请来长篇漫画《西游漫记》的创作者张光宇担任美术设计，在此之前，孙悟空的形象很少出现在银幕前，而《铁扇公主》中的孙悟空又有着很浓重的美国风格，《大闹天宫》里的孙悟空形象多

借鉴京剧和民间版画的风格

，可以说非常“民族化”了。

正如张光宇为其画册《西游漫记》的题词：“我不是专门模仿所谓西洋的东西，其中是有我们的民族特色的内质。”

《大闹天宫》上映的近60年后，随着《西游记之大圣归来》、《哪吒》成为现象级的国漫，国漫的“民族化”的大梁似乎正在进行一次交接，而现在的年轻人们，正在用自己的方式，重塑经典。

2.国漫如何打破“低幼”标签

2017年，从票房上来看，是中国动画电影平平无奇的一年，这一年最卖座的国漫是《熊出没：奇幻空间》。

但这一年，中国动画电影正在自内而外地发生一场“无形的变革”。

这一年，两位对中国动画片有着重要意义的老师去世，《魁拔》系列制片人武寒青老师去世，《大闹天宫》等国产动画的重要原画家陆青老艺术家去世。

这一年，有部叫《大护法》的电影，在其预告海报结尾，出现了国产动画电影的第一个分级标志。还有部电影《大世界》，提名了当年的柏林电影节，这部电影在海报上写上了“建议成人观看”这几个字。

成人动画品类终于名正言顺地出现在了大银幕。

依然是这一年，哔哩哔哩设立“国创”专区，对于许多动画迷来说，近年来，几乎所有爆款动画，都能够在这里看到。

时间来到2019年，这一年可谓是国漫的“惊喜之年”，除了《哪吒》，还有好几部现象级的作品出现。

由中美合资拍摄的

《白蛇·缘起》

，用的也是中国经典的IP，这部电影一开始票房惨淡，后来看过的观众都自发为其宣传，到现在，豆瓣上已经有56万多人评价。

还有一部阿信期待已久的《罗小黑战记》电影版，这部动漫的原番豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，不少人都是从少年追到了中年（bushi），改编电影评分也有8.2，可见其口碑。

去年接连出现的国漫精品，也让观众对国漫“低幼”“粗糙”的刻板印象有了改观，更进一步提高了对重量级作品《姜子牙》的期待值。

然而，因为疫情的原因，大家没有在春节等来《姜子牙》，刚更新到中篇的《灵笼》也停更了。

3.画面与剧情，总是难两全？

疫情虽然影响了电影的上映，但今年，还是有几部“出圈”的国漫作品。

画面精良是这些作品的共同点。

4月10日，《大理寺日志》在B站上线，一上线，就登上了B站国创区排行榜的首位，目前，已有300多万人追番。

这部剧的剧情有点“无厘头”，但导演自己定位就是“轻松”“泡面”，但将背景设置在唐朝，对于画面的掌控难度可想而知。

为此，《大理寺日志》团队光是资料收集和整理，研究唐代建筑，就花了一年多的时间。

在接受《三联生活周刊》采访时，导演槐佳佳说：“看建筑结构和场景是一方面，更多时候，制作团队关注的是观众可能都不会注意到的细节，比如唐代的排水方式，卷轴的样式，一个小器具的造型。”

另一部口碑爆棚的《雾山五行》则是一部只有三集的“前传”。

网友们对这部剧的评价也都是什么“随便一截图就是壁纸”，“如果这个片还烂的话，国漫一定无法崛起了”，“剧情再看，这画面和打斗真心厉害”……

断更了许久的《灵笼》也在7月复更，这部剧唯一被吐槽的就是剧情，画面、镜头、制作都是一流的水准，怎么剧情就无法再好一点呢？

作为一部“末世题材”动画，《灵笼》涉及到多种族、多生物的人物和剧情构建以及画面设计，而这部涉及面如此庞大的作品，是一个仅有几十人的“小公司”艺画天开制作的。

“用爱发电”是目前很多动画人的现状，比如我们之前说的《罗小黑战记》平均每2—3个月才更新一集。

很多粉丝就质疑他们：为什么更新这么慢？是不是没钱？是不是偷懒？

《罗小黑战记》的主创就在他们的微信公号上就回应了这些问题：

我们是个小工作室。2010年1人，设定筹备开始制作。2011年3人，动画组3人，更新2集。2012年6人，动画组3人，更新3集。2013年9人，动画组5人，更新4集。2014年12人，动画组6人，更新5集。2015年13人，动画组7人，更新6集…

2015年是我们做得最快的一年，我们出了六集小黑。但2015年我们动画组所有人员共七人。做过动画的应该知道，七人一年出六集，其实是很快了~~嗖嗖的

无奈我们也只能达到这样了，谁不想做得快呢？没有人比我们更想了~~

目前国内很多的动漫公司就是这样小团队运作的，既分散又缺乏技术帮扶。只有一方面不断精进技术，一方面慢慢打磨剧本。

虽然一两部现象级的作品无法代表整个国漫水平，但是这些现象级的国漫让市场看到了全龄化动画的价值，由这些作品引发的讨论也将引导国漫往更好的方向前行。

参考资料：

1.《寻找“国漫之父”》张星云 三联生活周刊 2020 第28期 NO.1095

2.《槐佳佳：那些年，为<大理寺日志>吃过的苦》宋诗婷 三联生活周刊 2020 第28期 NO.1095.

3.艾瑞咨询：2019年中国动画行业研究报告

4.“罗小黑战记”微信公众号