盛名之下，其实难副。

上映3天，古装喜剧电影《李茂扮太子》票房破2亿。

但在高票房之下，口碑却一言难尽。

赢了票房输了口碑。

在《夏洛特烦恼》中，王老师问：“夏洛，就你那学习成绩，还有下降空间吗？”

有网友模仿着调侃：就《李茂扮太子》的评分，还有下降空间吗？

还真有。

跌到4.8，估计还有很大的下降空间。

开年喜剧，这部上映首日就成为票房冠军的电影，怎么就成了“烂片”？

离开沈腾的开心麻花，到底怎么了？

开年的古装喜剧，怎么就成了“烂片”？

古装喜剧，元旦上映，首日破亿。

怎么看，《李茂扮太子》都应该成为一部爆款。

从演员阵容上来看：

除了沈腾，开心麻花的“得力干将”：艾伦、马丽、常远、魏翔悉数上阵。

从故事情节来看：

小捕快李茂和太子长得很像，他们一个想升职，一个要自由，

于是决定互换身份。

这样的故事，本身就很有张力。

无奈的是，这部电影还是成了烂片：

主题炒冷饭，人物关系混乱，烂梗乱飞不顾观众感受，

这几乎成了一部挑不出优点的电影。

在《我就是演员》中，章子怡曾质问：

“什么时候，演员成了这样一个门槛很低的行业？”

这句话用在电影行业也成立。

这些年来，几乎什么人都可以拍电影，

他们贡献了一个新名词——

小品电影。

缺乏电影质感，故事主题薄弱，笑点散碎脱节。

说白了，就像看一个用小品拼接起来的故事。

这其中，最突出的是那些演员转型做导演的作品，

比如包贝尔，

他的作品被称为”烂片”，翻拍的经典作品都能拍出让人厌恶的感觉。

很大一部分原因就在于他没有一个好导演的思维，

只是用片段化的搞笑来硬性填充故事内容。

这样做的结果，往往是：

“每一部分都很搞笑，但这并不妨碍整体的俗套。”

这也是《导演请指教》让人觉得无奈的地方：

节目中让“导演”们拍短片比赛，

但是，能拍好短视频的人，并不一定具备导演的思维和掌控力。

这个苦果，在《李茂扮太子》中被展示得淋漓尽致：

各部分衔接毫无逻辑，演员表演给观众强行喂“翔”。

有人调侃：

花59块钱到电影院看《李茂扮太子》，100分钟的电影，全是“尿点”。

这部电影，里面充满了各种烂梗，一个接一个的包袱，像极了一个短视频连续剧。

就这样，预告片中还自称“笑点一个接一个”。

他们可真幽默。

只是在影片中，这种幽默变成了低俗和尴尬。

比如——

李茂误入太子宫中，两人在水池过招，

一个在明面掐住对方脖子，一个在水里按住那啥：

我可掐着你 命脉 呢，

我也掐着你 命脉 呢。

这样的戏份，真不知道让那些带着孩子来看电影的家长们如何交代。

还有马丽饰演的妻子，每天都想着生孩子，

经常对着丈夫“雷厉风行”，

不 “硬气”的李茂只能推脱：

这几天不行，我来事了。

这样的戏份，真的不是“癞蛤蟆跳脚上——不咬人它恶心人”吗？

还有李茂去救杀手套话，两人对暗号：

“什么嘞嘞？多了两个字，你是不是当我傻？”

我真感觉，这是当观众 傻。

有时候，真不是穿上古装的小品，就成了“古装喜剧电影”。

说起“古装喜剧”，你们和周星驰之间，差了100个沈腾

说起古装喜剧电影，大家都会想起周星驰。

在周星驰的作品中，古装喜剧占了很大一部分。

比如——

《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《审死官》、《九品芝麻官》等。

在拍摄《唐伯虎点秋香》时，周星驰被叫做“太上导演”，

因为导演是李力持，但周星驰在拍摄时总会加进很多自己的想法。

当时作为女主演的巩俐，完全不能接受那种“无厘头”的表演，

她打电话给张艺谋，

张艺谋只告诉她：好好演，你会从中学到很多东西。

遗憾的是，当巩俐意识到自己可以跟周星驰学习的时候，影片已经临近尾声。

这部电影拍摄结束，周星驰和巩俐道别，

两人说着以后有机会继续合作，

但从此，两人再无合作。

还有电影《鹿鼎记》，周星驰在其中饰演了一个不一样的“韦小宝”，

他爱听 评 书 被改成了韦小宝坐在高椅上“说书”，

这个改动，到了张一山辣眼睛版《鹿鼎记》中还在使用。

而当时，据说金庸看了周星驰饰演的韦小宝，都感叹：他演出了韦小宝的精髓。

后来，电视剧版《鹿鼎记》开拍，陈小春特意跑去找周星驰学习。

周星驰曾经在采访中说过：

他拍电影都是按正剧来拍的，但是观众却觉得是喜剧。

周星驰的电影能够让人屡看不厌的原因就在这里，

每一部电影，他是用心思考来演绎的，

因此，他的电影值得反复琢磨，

甚至，第一遍看是喜剧，第二遍再看却成了悲剧。

在周星驰的电影中，即使是古装喜剧也是，

对于小人物的挣扎，他虽然用“无厘头”的形式来表现，

但在骨子里，他还是有着一种向上的力量。

这就是周星驰。

他展示出来的，其实是一种理念：

古装喜剧要想好看，绝不是仅仅搞笑就够了。

笑点要合乎情理，剧本要言之有物，表演要真情实感。

现在所谓的“喜剧”，早已经没有了喜剧的精髓，

电影中展示的，不过是为了圈钱而做的包装，

但有没有用心，观众其实是能感受到的。

那些没用心的电影，即使能获得高票房，但也会砸了招牌。

或许，这也是开心麻花的喜剧号召力下降的原因。

有人说，《李茂扮太子》撕下了开心麻花的遮羞布。

还有人说，没有了沈腾，开心麻花的电影，真不行啊。

但其实，开心麻花的问题，远不止是只有一个沈腾。

开心麻花的“困境”，是因为只有一个沈腾？

2015年，《夏洛特烦恼》大火。

后来有记者问沈腾：“影片中的那姐，为啥不找那英本人来演？”

沈腾苦笑：“我们找了，人家不来。”

当时，闫非和彭大魔两位导演找到那英，

或许是看两位导演很年轻，那英问：你们觉着这电影能卖多少钱啊？

闫非回应：50亿。

那英听后，果断放弃出演：可别砸了自己招牌。

没想到，《夏洛特烦恼》成了那一年的票房黑马。

但在《夏洛特烦恼》之后，出了沈腾出演的几部电影，

开心麻花的电影都有些不在及格线上。

所以很多网友认为，没有沈腾的电影，多半会成“烂片”，

为此，还形成了一个新的名词：“含腾量”。

“含腾量”越低的电影，是烂片的概率越大。

但其实，开心麻花的“困境”，真的不只在沈腾身上。

看过开心麻花的作品之后，大家会有一个鲜明的印象——

首先，开心麻花的电影喜欢用“谐音梗”：

《夏洛特烦恼》，嘴一溜就读成了“夏洛特”的烦恼；

《我和我的祖国·神笔马亮》，大家一看就想起“神笔马良”的故事；

如今的《李茂扮太子》，其实就是戏曲中的“狸猫换太子”。

有人说，看到“谐音梗”电影名，大概率是烂片，

其实这个说法不够准确，大家不要因为片名错过好电影。

除了谐音梗，开心麻花电影中最大的问题是——

那些电影，虽然形式各色各样，但其内核，其实只有一个。

现在上映的《李茂扮太子》，其实骨子里跟《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》没有什么区别。

第一步，一个“失败者”的人设。

夏洛，喜欢唱歌，但怀才不遇，天天还要经受妻子马冬梅的唠叨；

王多鱼，一个失败的守门员，“他将自己的身体开发到了极致”，甚至做过人体模特；

到了李茂，小捕快，为人自视甚高，不愿意攀附权贵，平日天天被妻子“逼生”。

第二步，突然遭遇意外的“逆袭”机会。

喝醉酒的夏洛突然穿越回了高中时代，彼时他喜欢的歌手还没有出名，

于是，给了喜欢唱歌的他一个翻身的机会，

他成了同学眼中的“才子”，并且顺势收割了事业和爱情；

落魄的王多鱼，突然得知自己有一个“二爷”，

“二爷”给自己留下了300亿的遗产，但要求是他要在一个月内花光10个亿，

人生从大起到大落，实在太刺激了；

而李茂呢，他意外发现自己跟太子长得很像，

两个人，一个想升职，一个想要自由，

于是，交换身份，小捕快李茂成了太子。

第三步，迷失自己。

夏洛成了大明星，和那姐一起参加了春晚，给华仔写了歌，

功成名就的他纸醉金迷，内心空虚，

所以他才会在舞台上殴打“周杰伦”；

得到财产的王多鱼开始了奢华的生活，

他想尽一切办法花光10个亿，

但却发现，这钱越花越多，最后又赚了 10个亿，

在财产面前，他甚至忘记了怎样选择自己的最爱；

到了李茂，和太子换过几次身份之后，

在飞黄腾达之后，他也迷失了自己，

他甚至动过想要做“一品大官”的念头，

曾经他身上的坦诚和傲骨，也消失不见。

第四步，回归自我。

经历过迷失，他们大都会找回自我。

于是，夏洛回到了马冬梅身边，这才知道：平平淡淡才是真；

王多鱼终于明白，自己心爱的人远比300亿重要，

于是他带着钱去“赎”夏竹；

而李茂，他不再贪求虚无的名利，

他变成了真正的自己，甘愿为了保护身边人牺牲自己。

这样的套路，几乎贯穿了开心麻花的影片。

但是，观众真的不傻，

对于“熟悉的配方，熟悉的味道”，他们早就有了抵抗力。

或许，这才是开心麻花面临的最大困境。

而这，也是很多人会遭逢的问题，

如果你火了，声名大震，那你还能不能安心去做自己该做的事？

这个问题，需要我们每个人来回答。