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《一年一度喜剧大赛》半决赛的舞台上，李栋、蒋易、陈天明表演的“刘关张”系列，终于迎来了自己的封官之作，不出所料，“江东鸣”再次祭出了自己招牌的魔性走位，引得现场观众一阵欢呼。

或许，三人从没有想过，他们作品中的一个走位动作，掀起了全民模仿的热潮，这个魔性走位和“陷阱喜剧”一起，成为他们最鲜明的标签

魔性走位风靡全网，“江东鸣”似乎找到了流量密码

《一年一度喜剧大赛》中，李栋、蒋易、陈天明的“江东鸣”组合，拿出的第一作品叫做《水煮“三结义”》，说实话，这个作品在内容上还算是比较传统，通过一个梦境的形式，探讨了友情的两种形式。

但从这个作品中，无厘头，无逻辑的包袱设置，着实成为一大亮点。而最为让观众印象深刻的，还是不断重复，略显夸张的动作，以及那句“没有啊！”的台词。

或许，是受到了观众和领笑员的鼓舞，他们在第2个作品中，依旧选用了三国主题，在这次的《先生请出山》中，他们聪明得舍弃了作品的主题，而仅仅从错误的站位开始，一次又一次重复，一步又一步升级，最终才有了现在这魔性的走位！

解开魔性走位的流量密码，其实原理并不新鲜

这种魔性走位为什么能引得那么多人模仿？其实仔细研究一下也不难发现其中的奥秘。

首先，作品前半部分的故事内容，给这种走位打下了扎实的逻辑基础（尽管“关羽”“张飞”的逻辑就是没有逻辑），这使得走位变得比较可信，并且成为一种情节的概念性表达。

其次，便是一定的操作难度和在作品中不断地重复，在重复中也有一些小变化，最终变成现在的魔性走位。

这种特点非常像戏剧中的“程式化”表演，也就是不通过内心驱动行动，而是固定行为模式来进行表达。

中国人玩“程式化”表演是有传统也有天赋的，就像京剧中的各种表演动作，通过程式化套路精益求精的研究，一方面表达角色情感，另一方面达到娱乐艺术产品的可观赏性和可把玩性。

喜剧新势力来袭，对喜剧的定义应该改变吗？

在节目演出后的交流中，蒋易把他们的这个作品称为“陷阱喜剧”，意思是，只要你看了，就掉进了他们设计的陷阱，白白耽误了十几分钟的时间。

如果按照这个方法来定义的话，“三狗”的一些作品，土豆、吕严的漫才作品，包括其他弱主题或无主题的作品，都能归于这类“陷阱喜剧”。

这类作品和传统喜剧最大的区别就是没有情节和主题的包袱，仅仅用一个假定的主题，便可以天马行空，展开各种笑料包袱，呈现喜剧的效果。

那些习惯了传统喜剧起承转合，三翻四抖，主题先行，教育为主的观众，面对这种无主题，无意义，最故事的“三无”喜剧，不免有些看不懂：一代又一代喜剧大师们，在理论和实践基础上总结的喜剧规矩，为什么突然就突然不好使了么？到底是哪里错了？

陷阱喜剧的流行，是否是虚无主义的大行其道？

建国以来，我国的喜剧作品在新文化新思想的风潮下，大多摒弃了低俗、媚俗的部分，转而向歌颂新生活，迎接新社会的主题转变，形式内容一般也规规整整，不会出现太有个性的内容。

八九十年代，讽刺主义开始盛行，开放的思想也带来喜剧作品更多的主题和形式。但总体来说，无论电影、戏剧还是相声、曲艺，都遵循着“剧”的核心，即便是类似于《虎口遐想》的“先锋”作品，仍有主人公的意识流作为主线。

而近些年的作品则大不相同，随着娱乐产业的发展，更多人开始接受“无意义”的喜剧作品，故事情节或天马行空，或毫无逻辑，只要找准观众的笑点，就集中火力，直击要害，不笑出眼泪不罢休。喜剧不再承载更多的意义，笑就是喜剧的意义！

而“江东鸣”代表的“陷阱喜剧”则更加高级一点，作品中还会通过精心设计的表现形式来达到搞笑的目的。除了笑过的眼泪，至少还能在时尚的大潮中留下特立独行的浪花。

越来越多的年轻观众也开始适应和喜欢这种作品，在他们眼中，喜剧就是要搞笑，主题和故事并非必要条件，他们常说的一句话是“要是喜剧都不能搞笑，那才是最搞笑的事”。

现在观众对喜剧的审美，已经摒弃了大部分形而上的东西，转而更加注重喜剧的效果。爆炸的信息已经足够填满观众日常的大脑，在娱乐的生活中，追求虚无主义，享受主义已经成为当代生活的日常。“陷阱喜剧”的流行，和现在年轻人中的“emo”，“躺平”一样，成为当代人在忙碌和压力的夹缝中，自我保护，自我救赎的无奈选择。

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