抄袭成风、引进当道：是什么困住了中国综艺原创力量？

前段时间，《奔跑吧》、《极限挑战》相继宣布阵容大换血，邓超、陈赫、黄渤、孙红雷等老面孔纷纷缺席。对于这两档分别做到第七季和第五季的“引进”节目来说，重整阵容或许称得上是一次改换新颜的求生尝试，但能否借此拯救身为综N代的疲态，仍是一个未知数。

一些综艺节目制片人告诉娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda），即便带着原创节目方案去向平台提案，也常常被问“这个对标的是什么模式”、“有没有成功的海外案例”。尤其是在今年行业整体遇冷的情况下，有许多原创节目由于模式不清楚、“招商上面没有安全感”而被直接毙掉。

于是，现在整个综艺圈进入了一个怪象之地：一边是上一批引进节目的衰落，另一边是最新海外模式的扎堆模仿；一边是观众质疑中国综艺只会模仿和照搬，另一边是许多原创节目无缘面世。

中国接触节目模式这么多年，为什么还是没有形成自己成熟的模式生产能力？距离模式出海又有多远？

与模式的第一次亲密接触

在综艺节目市场刮起“韩流”之前，最早进入中国的其实是欧美节目模式。

其中，最直接的表现就是平台综艺之间的频繁撞脸：无论是父亲观察女儿谈恋爱，还是明星观察素人谈恋爱，市面上都有多档节目参考同一个韩综、做着雷同的题材，也就难怪网友们总是对中国综艺的原创能力恨铁不成钢。

与欧美节目凭借强规则的模式输出全球不同，中日韩之间的节目模式交易相对封闭，依赖的是东亚几国间的文化共通性。

节目模式的意义主要包含三个层面，一是内容框架，能够通过观看节目获知；二是生产方式，也就是操作节目的方法论；三是商业IP价值，是成功节目的品牌效应。

对于综艺制作团队来说，引进海外节目模式的核心往往不是节目创意，而是生产方式——如何用合理有效的方式将节目创意付诸实践。作为模式输出的重要资料，模式宝典会有专门的章节用来讲解节目的人员架构分工和项目时间管理。

“先从这个引进模式学人家的这种制作的技术，生产方式。然后再摸索，形成自己的原创研发的能力。这是一个过程。”盘点一下近几年的综艺名导，几乎都曾做过引进节目，谢涤葵做过《爸爸去哪儿》、岑俊义做过《奔跑吧兄弟》……某种程度上可以证明，引进模式对综艺制作团队的历练和打磨是非常有益的。

且行且艰的模式探索

凭借《最强大脑》和《非诚勿扰》两档引进节目起家的远景影视，设立了一个海外对接部。这个部门，除了为公司团队对接海外成熟研发人员作为顾问，还会搜集全球情报，每月向公司旗下的制作团队提供全球节目模式动态信息。

在《真相吧！花花万物》的制作公司燃烧小宇宙传媒办公室里，河豚君亲身体验了他们的分类片库。片库中每个节目都上传了一两期正片，在视频的一些关键节点，旁边会显示此前输入的拉片心得和节目抽屉信息。

燃烧小宇宙模式研发部负责人孙瑜告诉河豚君，模式库可以提高研发人员的节目信息储备，这是做研发非常重要的一点。

《真相吧！花花万物》一开始的核心卖点是蔡康永和小S在“康熙”解体后的合体，而对片库中访谈类节目的研究让研发团队发现，成功的访谈就并不是以被访问的人为核心，而是以当下的一些社会热点话题为核心，这为节目确立年轻人消费的主题提供了最初方向。

不过，虽然这些公司都在进行模式研发方面的探索，但目前为止他们主要还是靠节目制作盈利，少见成功的模式输出案例。

毕竟，模式库只是研发阶段的参考资料，打造模式的重头戏在于生产阶段。

彭侃提到，欧美的节目摄像具备导演思维，而中国的节目摄像往往达不到这个要求，因此只能依靠几十甚至上百个机位去保镜头，然后凭借后期来“救”。

近年来，中国也有一些原创节目宣布出海。但在彭侃看来，只有把节目在国外真正做出来才代表真正的输出，否则可能只是一种宣传手段。

原创模式难为，根源何在？

从文化角度来看，中国综艺与“模式感”可能天然存在一定的冲突。

另外，中国观众喜欢看细节、反应、明星嘉宾互动的审美趣味，也使很多节目变成明星嘉宾驱动、缺乏模式感，面目模糊。

欧美固然有更加成熟的模式生产机制，但很多热门节目的题材都无法被中国借鉴。

包括一些在海外做得红红火火的竞赛类节目，常常以巨额奖金“诱惑”素人报名参加——这在中国都难以实践，更不用说那些展现强冲突或是暴露隐私的热门综艺了。

“哪怕你带一个原创的案子去向平台提案，也会被问你这个对标的是什么模式、你有什么可以参考的模式、这个模式在国外成功不成功？”几乎所有的节目制作团队都曾有过这样的经历。

平台方和品牌会对原创节目产生疑问的主要原因是，模式节目是一个经过多国实践验证过的创意，这会让他们产生安全感。

要在这块有限的土壤里生长出自己的花朵，可以预见的是，这注定是一段长期且不可知的旅程。